Books & Films

Underground by Mind Revolution

2010-06-28T06:55:00.000-07:00

¿Qué es Mind Revolution?
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Adiós

2008-04-16T10:56:00.001-07:00

Comenzamos nuestro viaje en Viena y fuimos capaces de subir río arriba a través de las tinieblas para encontrar, por fin, el verdadero corazón. Nos fuimos hasta Texas en tren, en el mismo tren que luego nos llevaría a 2046, con Guy y Bruno. Y Humbert nos llevó de viaje con Dolores por todos los estados de la unión. Hasta que en la América profunda nos estremecimos con un crimen a sangre fría. Ah!, el horror, como decía Marlowe. Un horror que nos hizo buscar la ilusión en la vida de Hector Mann.

Y esa ilusión nos hizo colaborar con varios proyectos. Las sesiones dobles y el proyecto Salinger. Y llegamos a preguntarnos con qué sueña Emma o con qué sueñan los androides. Pero seguro que no era con un chivo eléctrico que estaba de fiesta. Quizás todos seguían soñando con Lolita, o con esas vírgenes que se suicidan porque esta vida no está hecha para ellas, ni para John Trevanny. Porque para sobrevivir a la partida de ajedrez con la muerte, quizás tengamos que ser todos un poco Ripley, o admitir que nuestro secreto, como el de Coleman Silk, nunca puede estar oculto, que sólo seremos felices si descubrimos nuestros secretos o los confesamos en el hueco de un árbol. O si el sabor de una fresa salvaje nos recuerda lo que somos.

En realidad, esto es una carta a todos esas personas desconocidas, más de 5.000 que a través de estos años nos siguieron. A las 73 personas que juntos leímos y vimos Blade Runner. A todos los anónimos, a Portnoy, a Jazzman, a la Mujer Justa, a Rosenrod, a Cinempatia, al Pequeño Ibán, a Budokan y a J. Alvarez. Y a todos lo que no recordamos pero nunca olvidaremos.

¿Quién es Natalia Book? Natalia Book somos todos. Y también tu, viejo Bob. ¿Es que no ves que los tiempos siguen cambiando? Bueno, quién sabe, seguro que aparecemos un día tras una máscara de pétalos de amapola.

La familia. Philip Roth

2008-03-28T13:25:00.001-07:00

Obviamente ni Coleman, ni tu ni yo podemos elegir la familia en la que nacemos. Algo tan circunstancial y fortuito marcará, sin embargo, toda nuestra vida. Determinismo.

Para Coleman, pertenecer a una familia de color le impide hacer realidad sus sueños, por lo que renuncia a ella. Los vínculos de dependencia que le generan son una forma de esclavitud que no le dejan ser libre para decidir su futuro o su posición en el mundo.

En un primer momento los padres y hermanos, y después los hijos que también acabarán por juzgar sus acciones.

Teorías sobre este concepto nos las encontramos, por ejemplo, en la ideología marxista. F. Engels, en su libro El origen de la familia, de la propiedad privada y el estado, nos recuerda lo siguiente:

En su origen, la palabra familia no significa el ideal, mezcla de sentimentalismos y de disensiones domésticas, del filisteo de nuestra época; en principio entre los romanos, ni siquiera se aplica a la pareja conyugal y a sus hijos, sino tan solo a los esclavos. ‘Famulus’ quiere decir esclavo doméstico, y ‘familia’ es el conjunto de esclavos pertenecientes a un mismo hombre.

Y Marx añade sobre el tema: La familia moderna contiene en germen, no sólo la esclavitud, sino también la servidumbre, y desde el comienzo mismo guarda relación con las cargas en la agricultura. Encierra, in miniatura, todos los antagonismos que se desarrollan más adelante en la sociedad y en su estado.

La cuestión es saber si esto es así en la realidad para la gran mayoría o si el caso de Coleman es casual y aislado. Cabe preguntarse si realmente necesitamos a la familia una vez que nos convertimos en personas adultas y hasta que punto nuestras acciones se ven condicionadas por ella.

Hay mucho de chantaje moral y sentimental en la unión familiar. Los padres chantajean a sus hijos con el miedo a defraudar cuando las decisiones tomadas no se corresponden con los ideales, costumbres, educación o visión de la vida que ellos tienen. Hay poco respeto, en general, a la libertad de pensamiento y de vida de los hijos. La madre de Coleman le hace chantaje emocional con unos nietos que ni siquiera habían nacido.

Pero al mismo tiempo, los hijos, una vez que sus padres son mayores, también son jueces del comportamiento de los padres al creer que no corresponden a “su edad”, como en el caso de la realción de Coleman con Faunia.

En el día a día, si la dependencia de unos y otros es material siempre habrá una contrapartida, un precio a pagar. Se necesita ayuda en el cuidado de los hijos y no se puede evitar que también les eduquen, para bien o para mal. Al mismo tiempo, otros padres valoran que lo prioritario es mantener el estatus social. De padre médico hijo médico. ¡¡¡Y ay de aquel que se le ocurra ser poeta!!!!

No somos libres. Philip Roth. La mancha humana

2008-03-15T09:29:00.000-07:00

El lugar, la familia, la religión o la sociedad a la que pertenecemos condicionan nuestras vidas. Coleman Silk desafía a su propio destino como negro que no lo parece, renegando de su origen y familia para ser libre y para optar a las oportunidades de un mundo de blancos. Se convierte en un judío eminente y vive como tal, creando su propia realidad.
Pero una cosa es querer vivir la realidad en la que creemos y otra que el sistema nos deje conseguirlo, sin contar con qué o a quién tendremos que sacrificar por el camino.

Coleman renunció a vivir como un negro para vivir como un judío. Su decisión fue consecuencia de la historia, de la marginación sufrida por su raza a lo largo de la historia, una respuesta a la situación histórica. Pero Coleman no llega a ser un auténtico judío y se delata a sí mismo. Cuando habla con el abogado Primus, Coleman se mete con el color blanco de su piel, algo que sólo una persona que no sea blanca puede hacer. Según el crítico Tim Parrish, este es el único momento de la novela en que Coleman desvela su auténtica identidad, y lo hace inconscientemente. Su mente o su conciencia le traicionan.

Este pequeño detalle es revelador, porque Coleman no puede desprenderse de su verdadera identidad. Su vida es un engaño a sí mismo y sobre él pesa la mala conciencia de la renuncia a su raza, la negación de su propia madre o la mentira como base de la relación con su familia. Su deseo llega tan lejos como para retar a la genética teniendo hijos cuando lo normal es que no corriera ese riesgo.
Será necesario un hecho tan irónico como una acusación de racismo, para que una vez que se derrumbe su mundo, todo por lo que luchó, empiece a ser feliz de verdad. El encuentro con la desinhibida Faunia le demuestra que la verdadera libertad la llevamos dentro y es ahí donde hay que buscarla, que lo externo, el color, el estatus o lo que los demás piensen de nosotros ya no son tan esenciales si contamos con “la audacia transgresora” y empezamos a disfrutar de esas otras cosas importantes.

Identidad. Philip Roth

2008-02-29T02:47:00.000-08:00

En el comienzo de una de las mejores novelas del siglo XX, el anónimo protagonista está en un sótano rodeado de 1.369 bombillas que lo hagan visible ante una sociedad que se niega a verlo por ser negro. El libro es el hombre invisible de Ralph Ellison.

Al igual que en la mancha humana, uno de los temas principales es la búsqueda de la indentidad. Todas las personas tenemos que buscar nuestro espacio dentro del mundo en que vivimos. El problema es cuando no lo encontramos.

El libro plantea un debate interesante ¿Qué es la identidad? ¿Cómo se forma? ¿Podemos identificarnos como queramos? ¿Dónde están los límites? ¿Puede uno renunciar a ser negro y convertirse en judío?

LA historia nos depara muchas sorpresas. A medida que la vamos leyendo nos vamos sorprendiendo con muchos de los hechos en la vida de Coleman Silk hasta llegar a su "secreto". Un secreto del que depende toda su identidad.

Y, al final, el debate sobre la identidad también puede ser sobre la realidad. ¿Qué es real? Real es lo que nosotros creemos que es.

Philip Roth y la historia. lLa mancha humana

2008-02-22T03:07:00.000-08:00

La Mancha Humana es el tercer libro de la trilogía formada por Pastoral Americana y Me casé con un comunista. El propio Roth dijo que “pienso en estos libros como una trilogía en la que se tratan los momentos históricos de la vida norteamericana de post-guerra que han tenido mayor impacto en mi generación”.

Estos hechos son: La Segunda Guerra Mundial, Vietnam, la era McCarthy, los movimientos por los derechos civiles, el Watergate y el más recientemente caso Clinton.

El mérito de Roth está en hacer que algunos temas que en principio sólo pudieran afectar a los estadounidenses, lleguen a todo el mundo. Logra convertir acontecimientos locales en universales y denuncia hechos concretos de la historia de su país, pero que pudieran ser extensibles a otros: las guerras y sus consecuencias, la falta de libertad, el racismo, la corrupción política o el cinismo moral de la sociedad.

Probablemente Vico tuviera razón con su teoría de la historia: aunque con pequeñas variaciones, determinados momentos comparten sus características; toda sociedad pasa por momentos de creación, auge y decadencia. No es que la historia se repita si no que forma parte de una espiral creciente con nuevos elementos cada vez.

Y en esos nuevos elementos deberíamos situar a los protagonistas de la mancha humana:
Coleman Silk ve como su reputación y su carrera se arruinan por una acusación de racista ante un de sus alumnos, y al mismo tiempo, su vida es un engaño por renegar de su propia raza y querer ser libre socialmente.
También el personaje de Lester Farley es víctima de los acontecimientos, arrastrando las terribles secuelas sicológicas de dos guerras que le convierten en un ser insensible, maltrtados y peligroso.

Los personajes de la mancha humana se ven afectados y condicionados personalmente por la parte de la historia de su país que les toca vivir.

Philip Roth. La mancha humana

2008-02-13T23:48:00.001-08:00

Nuestra próxima lectura será la mancha humana de Philip Roth.
La adpatación cinematográfica es de Robert Benton y está protagonizada por Nicole Kidman y Anthony Hopkins.

La muerte en el juego de Ripley Patricia Highsmith

2008-02-07T11:07:00.000-08:00

¿Por qué Jonathan Trevanny, un hombre tranquilo, y totalmente normal decide pasar la línea y cometer asesinato?. ¿Por codicia?, ¿Por debilidad ante la manipulación?. ¿Por demostrarse algo así mismo?. Apuesto por la opción más romántica, ofrecer a su mujer y su hijo la seguridad económica que no tienen. Devolver a Simone la incondicionalidad que demostró casándose con él. Compensarla del sí quiero sin futuro que aceptó libremente. Ahora ya sabemos que se equivocó. No contó con la integridad moral de su mujer. Quizá por eso Win Wenders decidiera cambiar el final haciendo cómplice a Simone. El otro final de la historia de amor y muerte. Y es que el amor toma otra dimensión ante la evidencia del fin seguro. Todo toma otra dimensión.

Quizá la aportación más interesante de Patricia Highsmith a la novela negra haya sido introducir el complemento psicológico en la acción. La trama se mezcla con la reflexión sobre temas existenciales como la muerte. Por algo se confiesa admiradora de Dostoievski. El miedo, la dolorosa espera, la sinrazón de morir joven, a través del personaje de Jonathan, en este caso. Sin embargo, y creo que de manera intencionada, trivializa al mismo tiempo sobre ello, con el concepto de la muerte que tiene Ripley. Digamos que el mensaje es que no todas las vidas tienen el mismo valor. Se nos presenta la temprana muerte de Jonathan como injusta, pero no hay el menor asomo de remordimiento ni mala conciencia al asesinar a un mafioso. Es más, se plantea la culpabilidad como una cuestión religiosa y no de sentimientos humanos, personificada en Simone. “la vida humana y todo eso” les produce risa. La juventud o la necesidad de defenderse redimen a Ripley de todos sus asesinatos.

Pero si nos fijamos sólo en Jonathan descubrimos cosas interesantes. En primer lugar la autora busca la trascendencia filosófica. La muerte cómo idea abstracta y metafísica, más allá del individuo. La temporalidad de todas las clases de vida, personas, animales y cosas. Todo acabará destruido tarde o temprano. “La sensación de que todo perecería, de que todo acabaría por desmoronarse”. Y al mismo tiempo, la conciencia de la levedad del ser. De que todo seguirá aquí cuando nos vayamos. Jonathan piensa que morirá en la casa en la que vive, y que allí seguirá varias décadas después de que él desaparezca.

Pero el tema que le interesa a Highsmith sobre manera, es el de la muerte fuera de tiempo. El hombre joven y enfermo en una situación límite. ¿Se olvidan en esos casos los valores y principios?. ¿Qué es capaz de hacer un hombre que tiene los días contados?. Ripley es el contrapunto que le da la oportunidad de reflexionar sobre esto con su manipulación. La alienación y el poder de saberse muerto. La posibilidad de vivir más allá de la jurisdicción de la culpa irritante, como diría Roth. ¿Qué trascendencia tienen sus actos si ya no teme al riesgo, la ley o el enemigo?. En el momento que decide acudir a casa de Ripley para ayudarle, decide también diferir sus problemas para que la muerte los resuelva.

En la otra cara de la moneda, el sufrimiento, la espera sin esperanza. Jonathan se siente como el laurel polvoriento que nunca florece, no se mueve, jamás crece y nunca cambia. Es consciente de que no tiene la oportunidad de sentir el declive poco a poco, con tiempo para asimilar el final, como los demás. Asistimos al proceso de aceptación de lo irremediable que nunca es del todo posible. Se puede vivir con eso e incluso sentirse contento algunos días, algo que él mismo se recrimina. “pensó que era propio de locos estar tan alegre y se amonestó así mismo, como hubiera hecho de haber estado a punto de tomarse una copa de más”. Incluso es capaz de disfrutar del dinero que recibe d Reeves, porque todavía está vivo. Pero cuando llega el momento final, nos deja claro que se trata de rendirse ante lo que es imposible prepararse.

Y por último, lo que más nos identifica con Jonathan, el miedo a morir. Sólo puede hacerlo soportable imaginando que vendrá de una manera dulce, “como una ola al deslizarse sobre la arena para volver al mar”.

Dice Shakespeare en Julio César que, de todos los portentos, le parece el más extraño, que los hombres teman, viendo que la muerte, que es un fin necesario, llegará cuando llegue, y que los cobardes mueren muchas veces antes de su muerte. No tuvo en cuenta lo qué da tiempo a pensar si se sabe cuando va a llegar.

Win Wenders y Patricia Highsmith

2008-01-31T00:07:00.000-08:00

Cuando ´Win Wenders pensó en Highsmith para adaptar una de sus novelas, no fue el amigo americano la primera en la que pensó, si no en el llanto de la lechuza y el temblor de la falsificación, pero los derechos sobre estos libros ya habían sido adquiridos.

Wenders visitó a Highsmith en 1974 y Wenders la calificaba como a una mujer totalmente honesta y tímida, una mujer que intentaba ser invisible. En cuanto a sus obras Wenders la veía como la continuadora de una línea de escritores que comenzaba en Dashiell Hammett y Raymond Chandler, pero profundizando más en el alma de sus personajes.

Por otra parte, el director también decía que las novelas de Patricia H. traban sobre LA VERDAD. Pero no la verdad como un asunto de lo que es cierto o no: sobre LA VERDAD como tema existencial.

La relación esntre escritora y director no fue fácil. Highsmith no quedó en absoluto satisfecha con el tratamiento que recibió su Ripley, y sobre todo nunca pudo comprender como Dennis Hopper fue el elegido para el papel de Ripley.

Ripley,Patricia Highsmith, el dinero y la libertad

2008-01-25T04:27:00.000-08:00

Hay muchas cosas que el dinero no da. Eso es cierto. Más bien a veces es la causa de muchas tristezas. Sin embargo, en el campo literario, el dinero es un recurso muy utilizado como elemento que causa la libertad.

Uno de los principales problemas de muchas novelas es que el comportamiento de sus personajes nos resulte creíble. Y para ello un problema es el trabajo y el tiempo. Los personajes literarios necesitan tiempo para realizar la tarea que el autor les presenta. Una persona solo sobrevive si tiene dinero y éste, normalmente, se logra con el trabajo. Ese dinero le servirá al personaje para “comprar” tiempo libre. Tiempo en el que pueda hacer cosas que resulten interesantes para el argumento de la novela. Este es el caso de novelas como las de Highsmith o las de Auster, por poner un ejemplo.

En la saga de Ripley el tema del dinero se ve ya en la primera novela el talento de Mr. Ripley. Tom se hace rico y puede llevar a cabo su vida “novelesca”. De hecho,su afán por progresar social y económicamente es el tema de la novela
En esta tercera entrega, ya en el primer capítulo se nos deja claro de donde les llega el dinero a Tom Ripley: su suegro es el que les da una renta con la que pueden llevar a cabo la vida necesaria para sus aventuras.

Este tema ya lo habíamos tocado cuando leímos el libro de las ilusiones, de Auster. El dinero, en estas novelas es símbolo de libertad. Da a los protagonistas los recursos y el tiempo necesario para llevar a cabo sus propósitos.

¿Importa un título?. El amigo americano o el juego de Ripley

2008-01-16T23:56:00.000-08:00

¿El juego de Ripley o el amigo americano?

Patricia Highsmith comenzá a escribir su tercera novela de la serie de Ripley a finales de octubre de 1971. En 1977 Win Wenders estrena el amigo americano.

Desde entonces los editores cambiaron el título de la novela. ¿Es justa esta jugada comercial? Una obra de arte pierde su título para vender más. No tenemos datos, por ahora, de la opinión de Highsmith sobre el asunto, pero sí de que no le gustó la película, de que Wenders había convertido a Ripley en un mero rufián. La autora estaba incluso pensó en renunciar. a los derechos económicos sobre la película. Pero obviamente no lo hizo.

El cambio de títulos en las obras de arte es algo muy común en el cine y en los libros en los que se basa alguna película. Sin embargo es algo impensable en otras artes como la música o la pintura.

Suponemos que Pat Highsmith le dió mil vueltas a la cabeza antes de quedarse con el título definitivo. No le sirvió de nada. Cualquier editor se lo puede cambiar en cualquier momento. ¿Cual sería nuestra reacción si se le cambia el título a un cuadro, a una canción, a una ópera o a una sinfonía?

En realidad, es un ejemplo más de lo poco que importa la literatura y del escaso valor que se le da en algunos sectores.

Vírgenes Suicidas. Sofia Coppola

2008-01-08T14:06:00.000-08:00

Mientras nos preparamos para El amigo americano de Patricia Highsmith y Win Wenders, un último comentario sobre la película Las vírgenes suicidas.

Jazzman. Virgenes Suicidas (Sofia Coppola, 1997)

Mundo adolescente, castración social, curiosidad masculina por conocer el universo femenino, disección de la clase media-alta estadounidense: temas densos, muy difíciles de tratar y conjugar para que parezcan un todo, parecía imposible pero Sofia Coppola lo ha conseguido. Parecía imposible transformar ese magnfíco libro en imágenes y sonido, pero lo ha hecho. El resultado es mejor del que podíamos esperar: poético, cargado de sensibilidad y totalmente cautivador.

Su banda sonora es magnífica, compuesta exclusivamente para la película por “Air”, acompañando a la perfección los momentos de afisxia, angustia e inclusos aquellos en los que la felicidad era sólo un momento efímero. Emociones, sentimientos, impresiones, olores, sentimientos expresados a través de la música, todo ello se dan cita en una película considerada por muchos como obra maestra del cine moderno. Aire fresco para un mundo que empezaba a oler a rancio y repetitivo, y aunque para muchos no es más que un aire de modernidad de postín, no deja de ser ingenioso y original.

No nos podemos imaginar otra transformación en realidad del mundo Lisbon. Las particularidades que convierten a cualquier muchacha en una diosa a los ojos de los jovencitos, se multiplican cuando hablamos de las hermanas Lisbon, es por ello que el retrato que se planta ante nosotros sea simplemente genial. Como si de un artista se tratara, Sofia Coppola considera a las jovencitas como si fueran obras de arte, dibujándo trazo a trazo con paciencia y minuciosidad cada milímetro de su alma, dejando una impronta en nosotros difícil de olvidar. Obra cargada de personalidad pero de una universalidad incuestionable, de ahí que la impresión en nostros sea aún más notable.

Podríamos pasar horas hablando de esta película, o comentando los minusculos detalles que la hacen grande, sin embargo, no hay nada mejor que sentarse ante la pantalla y dejarse transportar por esta auténtica obra de arte.

Mi valoración: 10

Gracias!!!

2007-12-23T06:40:00.000-08:00

Gracias!!!
A quienes seguís colaborando y participando en nuestro club. Volvemos en enero con
EL AMIGO AMERICANO, de Patricia Highsmith y película de Win Wenders.

Y este es nuestro regalo de Navidad. Probablemente la mejor canción del año:

Cristina y Nacho Vegas cantando Me he perdido.

Y como recuerdo, Nacho Vegas y La canción de Michi Panero. Una pequeña debilidad.

Adolescencia y Vírgenes cuicidas

2007-12-14T01:06:00.000-08:00

La adolescencia, ese estado de energía sin empleo, de sentimientos extremos, de indolencia e impaciencia, en el que se abren nuestras posibilidades de ser, y donde lo malo o excelente de nuestra persona está por ver. En algún lugar de nuestra mente, en estos años, se guardan, el gesto, la palabra, el hecho que nos marca, preparados para salir cuando menos lo esperamos, dirigiendo nuestra actitud ante la vida futura.

Ahora bien, el ser mujer y adolescente es doblemente complejo. Aunque lo parezca no son actos banales, comer a todas horas espagueti por amor, como hace Cecilia, o escribir por todas partes el nombre de aquel al que se admira y ama con autentica pasión, como hace Lux. Detrás de las tonterías de la edad están ocultos grandes sentimientos, que aún no se han empañado con la experiencia. Hay que reconocer que ellos están en este momento a años luz en su conocimiento de lo divino y lo humano, demasiado ocupados contando agujeros en el techo, o mirando debajo de las faldas, mientras ellas profundizan en las artes del amor y la seducción, escribiendo cartas con huellas de labios y aprendiendo que colores combinan y cuales no.

Hombre o mujer, el adolescente es un ser vulnerable y sensible, que percibe una imagen deformada de si mismo a través de la opinión de los demás, que en este momento pesa más que el propio criterio. Sin embargo se trata de una prueba que es imprescindible pasar, un aprendizaje iniciático en el camino hacia la madurez. Hay que aprender errando, porque de lo contrario la jaula de cristal se romperá algún día sin estar preparados. Los Lisbon parecen querer a sus hijas, pero equivocan las formas. Confunden protección con aislamiento.

Es comprensible, que en la inconsistencia e inestabilidad de carácter de una adolescente, puedan estar en un mismo plano de importancia, decidir que zapatos ponerse para una fiesta, o qué método utilizar para suicidarse. Ese es el peligro de la incomunicación, de la ausencia de guía, de la falta de un referente sólido.
Es cierto que la comunicación entre padres e hijos se complica enormemente en esta etapa, pero lo sabio es mantenerse en retén y a la espera de que pase pronto, sin bajar la guardia. De vez en cuando siendo inflexible, y las más intentando la negociación y el diálogo, hasta que la sensatez vuelva a nuestras vidas. Haciendo bueno el dicho, manos que no dais que esperáis, por lo menos habrá que escuchar cuales son las necesidades en las que se puede ceder.
Parece que no hay nada de todo esto en casa de los Lisbon. Es posible levantarse un día y tener la impresión de que no se conoce a los hijos, “como si fueran personas extrañas, con las que uno acepta vivir”, pero si es sólo un espejismo pasajero, de lo contrario algo habremos hecho mal antes de llegar hasta aquí.

Ser adolescente puede ser agotador para todos, pero tiene su encanto. Con el tiempo nos vamos desprendiendo de muchos de sus valores en pos de la madurez y las responsabilidades. Es lo que se espera de nosotros.
No he vuelto a reír, ni tampoco a llorar con la misma sinceridad de entonces, y lo hecho de menos.

Personalmente rompo una lanza por lo que estas hermanas representan, haciendo buenas las palabras del profeta: el frío y la noche cubrirían la tierra y el alma se hundiría en la miseria, si los buenos Dioses desde sus quietas moradas, no enviaran de vez en cuando al mundo a tales adolescentes, para rejuvenecer la marchita vida de los hombres.

Rock y Vírgenes suicidas

2007-12-05T07:38:00.000-08:00

Hace ya tanto tiempo de todo esto, que ahora mismo no consigo recordar si fue a Robert Johnson el primer bluesman que hizo un pacto con el diablo. Se decía, que todos los buenos músicos se encontraban con él en los cruces de caminos. Nuestro infernal amigo les ofrecía el talento necesario a cambio de su alma. Igual que a Fausto. ¿Quién sabe? Quizás Fausto fue el primer bluesman de la historia.

El hecho es que desde entonces, el blues y todos sus derivados hasta llegar a nuestros días han sido consideradas músicas malditas. Música que incita al baile, al roce de los cuerpos, al placer sexual y a la sensualidad. A la pérdida de la estabilidad emocional. A estados de ánimo que nos hacen caer en las más dulces tentaciones. Siendo así ¿Cómo no iban a escribir los Rolling (Sus Satánicas Majestades para los amigos) una canción titulada Sympathy for the Devil.

En Las vírgenes suicidas la música aparece en todo su esplendor satánico. Para el señor y la señora Lisbon son una causa del mal de sus hijas y necesitan deshacerse de todos esos vinilos que incitan a la lujuria y al suicidio. Pero no saben que ese mal seguirá entrando por la línea telefónica a través de intercambios musicales. Dicho sea de paso, un intercambio musical que no logro entender muy bien. Y mira que lo he intentado.

Pero sí logro entender que Trip Fontaine escuche a Pink Floyd y a Yes. Cualquiera que haya vivido un mínimo de años en los 70 sabe que tipos de personas eran los que escuchaban a estos grupos. Una definición perfecta a través de la música. Y, aunque no nos lo diga el texto, si la historia transcurre en Michigan en 1974, es muy probable que los discos que escuche sean The Dark Side of the Moon (La cara oculta de la luna) de los Floyd y el Close to the Edge o Fragile the Yes, aunque sea de 1972. Y es que no creo que Trip perdiera el tiempo escuchando los discos posteriores de Yes. Pero eso es solo una intuición.

Y también es muy interesante la mención a la portada y contraportada del Abbey Road de The Beatles. Un disco también mítico, lleno de “señales” que decían que Paul McCartney había muerto

La docta ignorancia. Las vírgenes suicidas

2007-11-26T13:14:00.000-08:00

Hay novelas que tienen raigambre en la sociedad sin que yo logré averiguar el por qué. Este libro es otro ejemplo: me ha decepcionado. Y no es que me haya desagradado la trama - que seguramente tiene más miga que la exprimida - sino que no comparto en absoluto el modo de escritura empleado. Una primera persona del plural retratada mediante un registro propio de reportaje no creo que sea lo más adecuado para una novela de este tipo. Además he observado errores de bulto: como la manía infantiloide de hacer aparecer objetos de narración justo en el momendo adecuado; cosa que en un libro que pretende ser un informe objetivo parece incluso chistoso.
Me ha costado leerlo. He necesitado estómago; esperando que al final algo me hiciera sucumbir a un pretendido encantamiento.
Pero sinceramente me ha parecido un libro absurdo cuando pretender ser tan fiel a lo que cuenta que incluso adjunta documentos al texto: como si se relatara a un juez... Sí que es un retrato de la sociedad estadounidense; pero más parecido a un reportaje etnológico que a una novela de pretendido éxito. Sé que es primera novela; y que su pretendido escándalo hizo pasar por encima estos errores.
Sinceramente no lo recomiendo. Con el estómago que tengo que me cueste tanto leer un librito es significativo. Mal. O no capto matices o este libro está sobrestimado. Y mucho.

http://ladoctaignorancia.blogspot.com

¿Qué es la belleza? Las vírgenes suicidas

2007-11-20T13:59:00.000-08:00

Una de las claves de esta historia es la belleza. La fascinación que las hermanas Lisbon causan entre los adolescentes de Grosse Pointe, Michigan, se debe a la belleza de las mismas y al hecho de que esa belleza parezca inaccesible. Todo ésto unido a la juventud y supuesta pureza de las chicas.

Pero ¿qué es la belleza? ¿Por qué unas cosas nos resultan bellas y otras no? ¿De qué depende? ¿Es subjetiva o por el contrario hay un canon establecido de los que es o no es bello? ¿Qué pensaríamos nosotros de las hermanas Lisbon?

En Fedro, Platón decía que en la tierra no hay imágenes visibles de aspectos como la sabiduría, pero que sí hay imágenes de la belleza. Así pues, es algo que se puede ver y que, por tanto, seríamos capaces de definir.

De todas las definiciones posibles, yo me quedaría con la que depende del punto de vista psicológico. En dicha teoría se analizan los procesos psicológicos por los que se emite un juicio de valor diciendo que algo es bello y que la naturaleza de lo bello depende de lo que entienda por tal la sociedad que emita el veredicto.

Así se pueden explicar los cambios en los cánones de belleza a través de la historia. Fijémonos en el ideal de belleza desde la antigüedad y veremos como ha ido cambiando con los tiempos y con las modas, con la forma de pensar y de actuar de la sociedad en la que se vive.

Por tanto, se puede decir que la belleza es totalmente subjetiva y que cambia con los tiempos, que lo que hoy es bello mañana no lo es. Que las hermanas Lisbon son bellas en su contexto, pero que no tienen por qué serlo en otro. Y que un lector como tu o como yo puede pensar que las hermanas Lisbon no tienen nada de bellas. Que lo que nos gusta son las personas con gafas. Como su madre, aunque las tenga de bibliotecaria

.La intimidad desnuda. Fresas salvajes.

2007-11-14T08:02:00.000-08:00

La intimidad se desnuda ante nosotros, espectadores indiscretos, desde la primera imagen de “Fresas salvaje”. Nos metemos de puntillas en el terreno privado de un hombre de edad, el lugar sagrado donde acumula libros y objetos de toda una vida, el refugio que todos anhelamos y protegemos y al que sólo acceden los íntimos que hayan hecho méritos de merecerlo. Su fiel ama de llaves se detiene pudorosa y discreta en el umbral de la puerta, no osando profanarlo.

Del refugio a la alcoba, dentro aún del universo íntimo en el que, en la más estricta soledad, los hombres meditamos con la almohada o damos rienda suelta a los fantasmas del subconsciente que viven en nuestros sueños. Somos testigos del miedo al tiempo detenido del que se sabe sin futuro y cercano a la muerte.

Si existe alguna encuesta sobre estas cosas, seguramente demostrará, que un tanto por ciento bien elevado de peleas conyugales y familiares de todo tipo, encuentran su lugar perfecto, seguramente por reducido e íntimo, en el interior de un coche en un viaje de rutina. El voyeur más avezado debería sonrojarse ante las hirientes palabras de Marianne, la cuña que empieza a quebrar el orden, tan estable y asentado de las cosas. El hasta ahora exitoso y respetable hombre de mundo, se quita “la máscara de buenos modales” y se nos muestra egocéntrico, usurero, egoísta, machista y cruel con sus seres queridos.

Recurrente por efectivo, el recurso del coche dentro de otro coche, reduce el espacio donde se guardan los secretos de familia. Aquí se nos hace difícil seguir siendo público pasivo, así que sin poder evitarlo nos vemos tomando partido: Marianne o Evard, la vida o la muerte, la pareja o el hijo por venir, la sumisión o la liberación de la mujer.

En nuestro viaje no estamos solos, somos ya algunos más los que espiamos las vida ajenas, obligados a escuchar la durísima pelea de una extraña pareja, o no tan extraña, que se agarra de manos y pies a su mundo derruido, a la triste realidad de su fracaso. Eligen llegar juntos e irse juntos, en coche o a pie, con lo fácil que sería separarse en este punto. Quizá sea mejor el infierno que la nada, lo que me recuerda otra frase de otra gran película de Bergman: “si esto es el infierno, prefiero vivirlo contigo”.

No sabría decir en qué momento exacto, dejamos de ser meros mirones sin responsabilidades y empezamos a identificarnos con el personaje. En qué momento compartimos viaje “por la calle de bastidores vagamente alumbrada que es la memoria”, y nos miramos en el mismo espejo, que tanto duele, observándonos a nosotros mismos. En qué momento, añoramos juntos, tras la ventana indiscreta, la oportunidad perdida que no volverá jamás, mientras Sigfrid y Sara se besan en el piano.

Los viajes de Bergman. Fresas salvajes

2007-11-07T06:11:00.000-08:00

Cuando se es joven, los viajes, indudablemente, van siempre hacia delante. Intentamos soñar con un futuro mejor, intentamos asomarnos a un agujero y ver cómo será nuestro futuro.

Quizás sea una pena que tengamos que llegar al fin de nuestros días para saber que la esperanza no está en el futuro, está en volver al pasado, en recrearlo, en analizarlo, en expulsar fantasmas y viejos temores, en arreglar cuentas con uno mismo lo más rápidamente posible.

Y quizás sea entonces cuando nos damos cuenta de que la muerte no es una amenaza, sino que simplemente es el último paso, necesario para completar el proceso de la vida. Aunque intentemos reírnos de ella y soñemos que la burlamos asistiendo a nuestro propio entierro o imaginando relojes sin manecillas que detengan el tiempo.

Y también de que las relaciones humanas no son perfectas y de que, al final, las parejas son abandonadas en medio de una carretera, pendientes de un destino que no son capaces de comprender. Quizás en la carretera perdida de Lynch. O en esa carretera hacia ninguna parte a la que cantaban los Talking Heads.

También es cierto que la mujer debe decidir su destino, no debe conformarse con lo que la sociedad establece para ella, porque la sociedad está dominada por hombres. Ya lo decía Rimbaud, probablemente mucho más femenino que muchas mujeres: “ser moderno es una obligación.”

Cuando se es mayor, los viajes, indudablemente, van hacia atrás. No hay futuro. Y es que su ausencia es lo único que nos hace mirar atrás. Es la única dirección posible. Una pena. Quizás todos necesitemos unas fresas salvajes dos o tres veces en la vida. Y pronto. Muy pronto.

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Jazzman. Carta de una desconocida. Max Ophuls

2007-10-17T08:05:00.000-07:00

“Cuando acabes de leer esta carta ya habré muerto..." Con este comienzo desgarrador se nos anuncia casi sin que nos hayamos acomodado en el sillón el final triste de esta historia. Quizás por eso la película esté impregnada de un halo de romanticismo y melancolía en cada uno de sus fotogramas, quizás por eso hasta las escenas más felices parecen tristes, quizás por eso parece que contemplamos el espectáculo de un payaso que a pesar de tener dibujada en su cara una sonrisa sus ojos reflejan la tristeza que hay en su interior y quizás por eso sea una de las más bellas historias tristes jamás contada.

Max Ophüls logra construir un espléndido drama romántico dónde las situaciones idílicas hacen que por momentos nos sumerjamos en ese universo particular de uso exclusivo de los enamorados. Su guión firme y meticuloso aporta la calidez y emotividad necesaria para hacer frente al frío de una Viena idílica excelentemente ambientada. Plasmando su sello personal, el director logra en apenas hora y media atraparnos dentro de esta desgarradora historia de amor, transportándonos de la cruda y triste realidad al cuento de hadas, para nuevamente traernos al mundo real.

Joan Fontaine llena la escena con su presencia, irradia en cada momento que aparece, nos deslumbra con su impresionante belleza y su contenida emotividad. En su papel de amante sufridora, nos hace sentir que lamentablemente a veces las personas no pertenecen a quien les ama. Sus definiciones sinceras y cálidas del amor mientras está con su amado nos llevan a engaño y nos hacen creer que no importa lo que uno sacrifique con tal de vivir esos maravillosos momentos con quien ama. Dificilmente encontraremos una joya de tanta belleza poética.

Por eso, y aún sabiendo cual será su final es inevitable que sintamos dolor ante este amargo cuento de hadas, dolor de quién ha amado con toda su alma pero no ha sido correspondido, de quién a pesar de amar continuara siendo una desconocida para la otra persona, de quién un día oyera tocar el piano y su dulce melodía anunciara su muerte.

Mi valoración: 9

Sesiones Dobles

2007-10-15T06:41:00.000-07:00

Nueva edición del proyecto Sesiones Dobles.

Ingmar Bergman
El séptimo sello. Director: Ingmar Bergman
Guionista: Ingmar Bergman
Año: 1957
País: Suecia

Fresas Salvajes
Director: Ingmar Bergman
Guionista: Ingmar Bergman
Año: 1957País: Suecia

Fechas de visionado: 17 de Septiembre al 31 de Octubre de 2.007

Fechas de publicación posts: 1 al 15 de Noviembre de 2.007

Blogs participantes:

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Zweig y Auster. Imaginación y realidad. Carta de una desconocida.

2007-09-24T00:41:00.000-07:00

Dice Paul Auster:

"La imaginación te lleva a otros mundos. La cuestión aparece cuando esos mundos te parecen más reales que la propia realidad. Vivimos una realidad física, pero el cerebro puede inventar las cosas, los pensamientos mismos son parte de esa realidad. Hay un elemento fantástico en cualquier vida cotidiana, pero tiene que ver exclusivamente con nuestra cabeza. Sucede que uno no sabe realmente en cuál de esas dimensiones está viviendo, dónde está la frontera."

No cabe duda de que uno de los aspectos principales sobre Carta de una desconocida se centra en el mundo interior de la protagonista. Como se sabe, ella vive una historia de amor en la más absoluta soledad, de forma anónima, hasta momentos antes de su muerte en que escribe una carta a su amado. Casi toda una vida dedicada a un persona, ya que como ella misma reconoce, su vida comenzó cuando el escritor apareció en su vida.

La preguna ahora está en la diferencia entre realidad e imaginación. ¿Qué es real? ¿Es real sólo lo que se vive en el mundo 'físico' o también es real lo que ocurre en nuestra imaginación? ¿Es la imaginación una parte de la realidad o son dos cosas diferentes? ¿Es real la historia de amor de nuestra protagonista?

¿Ha merecido la pena? Carta de una desconocida. Zweig.

2007-09-16T11:25:00.000-07:00

“Debes conocer toda mi vida, que siempre ha sido tuya”.

El libro comienza por el final. Es todo un flashback. Pronto conocemos que una persona ha dedicado toda su vida a otra, de forma anónima, sin que la otra persona lo supiera. Las siguientes páginas nos cuentan la historia.

Lo primero que me llama la atención en el relato es su sentido religioso. En realidad nuestra anónima protagonista parece que se está dirigiendo a Dios, parece una monja hablando con el Señor. Y es que, al fin y al cabo, tampoco hay tantas diferencias: una vida dedicada a la adoración.

Todo es una cuestión de fe, de fe ciega. Pero en este caso creo que la fe roza la enfermedad. ¿Cuál es el motivo? Una vida entera , desde los trece años, dedicada a otra persona que ni siquiera nos conoce, que no nos mira, que nos ignora.

¿Y la recompensa? Quizás ese hijo. Pero con la muerte del hijo se acaba la esperanza y la vida de la protagonista.

¿Ha merecido la pena?

La Mujer Justa.Carta de una desconocida.

2007-09-10T12:51:00.000-07:00

http://lamujerjusta.blogspot.com

Quizá, al inicio de esta narración corta, con todas las cartas sobre la mesa, Zweig no es del todo consciente de que se le está notando por completo su debilidad por esa mujer desconocida henchida de amor. El autor avanza, como en volandas, llevado por las palabras de la amante desconocida, la mujer que ha entregado todo a un hombre que ni siquiera recuerda con exactitud su rostro.

En la primera lectura del relato me dejé llevar. Sí, debo confesarlo. La mujer perdida me arrastró con su amor, con su devoción, con su entrega. Me encontré, de repente, llena de una extraña sensación, no sé cómo describirla. Me encontré recordando instantes en que amé. Pero no podía dejar de sentir que jamás había amado de ese modo. Y esta es, en esencia, la pregunta que me llevó a releer el texto con otra mirada. Porque por mucho que me parezca hermoso ese amor que la mujer desconocida pone a los pies de su amado, agradezco a todos los dioses que no existen no haberlo sentido nunca.

Quizá esta narración ha perdido, con el paso del tiempo, gran parte de su esencia. Porque las mujeres, hoy, ya no somos como esa desconocida. Aún así, leí a Zweig intentando convertirme en una mujer de otra época. Intenté verme como una mujer a la que sólo el amor pudiese llenarla. Creo que, por un instante, lo conseguí. Aunque, en realidad, sé que jamás podría serme suficiente amar a fondo perdido. Por eso creo que a Zweig le pasaba lo mismo que a mí. Porque en el fondo sabía que era incapaz de amar de ese modo, y, quizá debido a la época en que está escrita la historia, simboliza en una mujer la entrega y en un hombre la veleidad. Por eso el personaje de ella es tan rico, tan noble, tan hermoso a pesar de la sordidez que a veces llena el relato. Por eso el personaje de él se nos antoja al final tan vacío, tan solitario, tan poco atrayente.

Porque Zweig consigue despojarnos de todos nuestros prejuicios, de todos los engaños que hemos inventado sobre el amor, para dejarnos solos frente a nosotros mismos y esos sueños que, alguna vez, tuvimos. Cuando la palabra fin aparece, el relato se nos ha hecho corto, pero la trágica historia de la desconocida sigue siendo alargada.

Carta de una desconocida

2007-08-15T08:46:00.000-07:00

En septiembre volvemos con Carta de una desconocida. El libro es de Stefan Zweig y hay dos versiones en cine: una de Max Ophuls y otra de Xu Jing-Lei. El libro, en realidad es una historia corta de 28 páginas

Quien lo quiera ir leyendo sólo tiene que hacer click:

Leer Carta de una desconocida

Nuestro blog está abierto a cualquier persona que quiera publicar su opinión sobre la película, el libro o cualquier tema realcionado. Sólo tenéis que enviar vuestra aportación a:
angelbook@mixmail.com

2007-07-10T02:31:00.001-07:00

¡¡¡¡¡VOLVEMOS EN SEPTIEMBRE!!!!!

Nos vamos de vacaciones.
En septiembre volvemos con carta de una desconocida y las vírgenes suicidas. Estos son nuestros dos libros y películas para acabar el año. Aprovecharemos el verano para leerlos.
Saludos

The Observer. Blade Runner. The film.

2007-06-29T07:53:00.000-07:00

Theobserver

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais: atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir".

Roy Batty, un "replicante" que amaba la vida más que los mismos humanos terminaba así su paso por el mundo de los vivos sin que muchas de sus preguntas hayan sido contestadas. Y es que si algo nos diferencia del resto de seres vivos, es que nos formulamos preguntas sobre el porqué de nuestra existencia, el sentido de nuestra vida o cómo será nuestro futuro, pero en la mayoría de los casos morimos sin encontrar respuesta a tantos interrogantes.

Y aunque es cierto que Blade Runner es una versión libre de la obra en la que se basa, no deja de perder su esencia: los deseos, anhelos e interrogantes del ser humano reflejados en unos replicantes más humanos que los mismos humanos, constituyéndose de esta forma en una perfecta radiografía de lo que sucede en nuestro interior, en un reflejo de lo más profundo de nuestro ser, de lo que nos diferencia del resto de seres vivos.

Tenemos conciencia de que existimos, y ésto nos lleva a plantearnos preguntas sobre la misma, preguntas que en la película para los humanos parecen estar contestadas (o están aburridos de buscarlas sin éxito) pero no para los "replicantes", cuya existencia es muy reciente y son los que ahora se plantean los mismos interrogantes que el resto de la humanidad se ha hecho por siglos. Todo esto lo logra gracias a su atmosfera humecida por la lluvia, dónde apenas se ve el sol, su estética "ciberpunk", mezclando tecnología y existencia marginal, y su magnífica banda sonora compuesta por Vangelis (por sí misma se merece otro comentario), que nos hace sumergirnos en lo más profundo de nosotros mismos, llegándonos a plantearnos las mismas cuestiones que sus protagonistas.

Pero sí por algo destaca Blade Runner es por la atemporalidad de sus naturaleza: pasado, presente y futuro se funden en un mismo conjunto que se conforma perfecto en forma y contenido. Se acerca al pasado a través de referencias literarias, bien biblícas, bien de la poesía de William Blake, a través de simbolismos religiosos, o referencias dramáticas del más puro cine clásico y negro. Y se acerca al futuro dónde la alta tecnología resplandece, si bien el resto es decante, viejo y marginal.

Si a esto le unimos las implicaciones éticas del dominino de la ingenieria genética, el alto grado de paranoia, los diferentes reflejos de diferentes aspectos de la sociedad norteamericana de los 80 (en esa época se predecía el dominio de la economía japonesa sobre la norteamericana, de ahí el predominio de la cultura asiática en anuncios y que todos los científicos provengan de allí) o los problemas de movimientos de población; tenemos ante nosotros una de las obras de ciencia-ficción más completas de la historia, y cuyo guión (a pesar de los cambios de guionista) ha sido elaborado de forma perfecta y sin fisuras.

Como bien predijo Philip K. Dick poco antes de morir, Blade Runner cambiaría la manera de ver películas, y así ha sido, se ha convertido en un clásico inmortal desde su nacimiento, una obra de referencia para directores y creadores fascinados por una obra tan perfecta, y a pesar de las reticencias de crítica y público en su momento, el tiempo le ha dado lo que se merecía: un lugar en el olimpo de los inmortales. Finalmente, tanto la película como su esencia no se ha diluido en lágrimas de lluvia, cómo predecía el replicante Roy Batty, sino todo lo contario, se ha mantenido viva y le quedan muchos años por delante, consituyéndose en un canto a la vida que perdurará para siempre.

Y es que gracias a esta película cuando termine de escribir estas líneas, abriré el cajón dónde tengo guardadas mis fotos y me pondré a contemplar todos esos recuerdos y sentimientos envueltos en ellos, para nuevamente sentirme vivo. Gracias Blade Runner.Mi valoración: 10

Natalia. Blade Runner

2007-06-24T13:36:00.000-07:00

Los aspectos más relevantes de libro y película, bajo mi punto de vista son en primer lugar el tema de la humanizacion del androide versus la deshumanizacion de las personas. Se plantea la cuestión de la evolución o retroceso de la sociedad y aparece el concepto del robot que es el sustituto del esclavo, es decir, volvemos al esclavismo androide, la sociedad, por tanto, retrocede hasta estadios primitivos.

Los hombres androides se han creado para la guerra, las mujeres para el placer. Pero, realmente ¿qué hace a un adroide más humano? En este caso Dick alude a los sentimientos. Rachel parece ser capaz de mostrar sentimientos, lo que la hace más humana.

Esto me recuerda a un reciente comentario de Paul Auster, que resume la esencia del ser humano no en la capacidad para mostrar sentimientos, sino en la creación de arte. Es decir, lo que nos distingue del resto de los seres es nuestra capacidad de crear arte, algo que es, es sesncia, inútil. Cito a Auster en su discurso en los Premios Príncipe:
“Pero yo sostengo que el valor del arte reside en su misma inutilidad; que la creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este planeta, y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos”.

Además, como suele suceder en la mayoría de las obras futuristas, se presenta el tema de la rebelión de la máquina contra su creador, el ser humano, junto con la dificultad para discernir entre realidad y ficción. Los androides se confunden con los humanos, los animales reales se confunden con los irreales (incluso aparece un gato real que muere al considerarlo mecánico e intentar repararlo)

Otro tema que me parece interesante es el tema de la memoria. En el proceso de humanización del androide se requiere la creación de un pasado propio. Todos necesitamos de un pasado parar saber quiénes somos.Estas son algunas de las ideas que me han sugerido libro y película. Espero no haber sido demasiado caótica, porque quería dar breves pinceladas sin extenderme demasiado.El tema de las camas separas que comentas como símbolo de distancia emocional podría vincularse al proceso de deshumanización del ser humano al que me refiero. Y eso de que la mujer no influye en el que coche que se compra un marido habría que verlo :-)

Bob Dylan

2007-06-13T14:59:00.000-07:00

Conocí a Bob una tarde de otoño. Desde entonces lo he vuelto a ver casi todos los días. Viene a mí casa y a veces se queda durante grandes temporadas. Hablamos.

Me cuenta historias de Isis, de Johanna y de Sara. Me dice que las piedras ruedan, que el orgullo es nuestra perdición, que no tengo que seguir a los líderes, que soy lo bastante listo para tomar mis decisiones, que no pasa nada si sólo sangras o que no me piense las cosas dos veces.

Me dijo que si no hubiera sido por ella nunca hubiera encontrado mi sitio, que ella era la mujer ideal; y yo le digo que gracias a Dios hoy es mi chica: Sí, Bob, esa que habla como el silencio y que es sincera, como el hielo y como el fuego.

Otras veces hablamos de cómo cambian los tiempos y de lo importante que es mantenerse siempre joven. Y cuando tiene tiempo le gusta recordar grandes historias: aquél romance en Durango, cómo se las arregló para descubrir América con el capitán Ahab o qué ocurre cada día con en la calle de la desolación.

Pero sobre todo, él, yo, y también tú, todos sabemos que la respuesta todavía está en el viento, pero que nuestro amigo Bob cada día nos muestra nuevas formas de buscarla. Y a veces hasta la encontramos. O no. Al fin y al cabo seguimos atrapados en Mobile. Con el blues de Memphis. Otra vez.

Una vez, alguien me preguntó qué significaba Bob Dylan en mi vida.

Blade Runner. Capítulo I. Philip K Dick

2007-06-12T14:48:00.001-07:00

El primer capítulo del libro es importante por varias razones. La primera porque marca el entorno social en el que transcurrirá la historia.

Comenzamos con una escena familiar, la de una pareja cualquiera: el hombre se va a trabajar y es el que trae el dinero a casa. Es el que decide lo que se compra, en este caso un animal, sin consultar a la mujer.

En este caso me gustaría hacer una comparación entre el animal y el coche. El libro no le da valor a los vehículos. El valor está en los animales, en lo que es difícil de conseguir. La exclusividad.En nuestra sociedad, los automóviles suelen ser señal de prestigio social. En ¿Sueñan los androides…? El prestigio social está en el animal que tengas.

Pensemos ¿Quién decide qué coche se compra en casa? A no ser que seas una mujer con tu propio trabajo y que necesites el vehículo para ir a trabajar todos los días, es muy difícil que tu marido te permita decidir. Te puede escuchar, y probablemente te hará pensar que la decisión fue tuya. Pero no, amiga, no te engañes.

Veamos ahora el tipo de mujer que es Iran: no trabaja, se queda en casa sin tarea y me da la impresión que es una mujer caprichosa, enganchada a su máquina. ¿Qué hace Iran en casa todo el día? Se admiten sugerencias.

Un último detalle. Camas separadas. En los años 50/60, en las películas solían aparecer dos camas como símbolo de castidad. En este caso también puede ser un símbolo de distancia emocional, quizás la razón real por la que Rick busca algo en Rachel.

Curiosamente, la película da más importancia a la relación de Rick con Rachel que el libro. Sin embargo, en la película no se menciona nunca a Iran.

La Mujer Justa. ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Philip K Dick

2007-06-06T13:59:00.000-07:00

http://lamujerjusta.blogspot.com

No sé si la atmósfera de tristeza que me hizo sentir surgió mientras leía la novela o impuesta tras haber visto varias veces Blade Runner. No sé si hubiese sentido lo mismo al acercarme a la obra de Dick sin saber nada de ella. No lo sabré nunca, por tanto mi análisis estará inevitablemente influido por una de mis películas favoritas.

Como ella, esta novela muestra un lugar oscuro, en el que los seres humanos que resisten en la Tierra están expuestos a la contaminación y al deterioro de un mundo que se desmorona. Las colonias de Marte no parecen ser lugares mejores, a tenor de la tristeza que inunda también a quienes viven lejos de la Tierra. El ser humano comparte su espacio con androides, mientras los animales son cada vez más preciados dada su escasez. Pero sólo están económicamente al alcance de unos pocos. y Rick Deckard, el cazador de bonificaciones, ese eufemismo para nombrar a quien mata androides, debe conformarse con una oveja eléctrica. Pero tener un animal de verdad le obsesiona.

A Iran, su esposa, le obsesiona la empatía, distribuida y ordenada por el Mercerismo, la religión mayoritaria. Iran y Rick pueden escoger estados de ánimo, y la novela arranca con él intentando escoger uno que le augure un gran día de trabajo, mientras ella bucea entre los programas de la depresión. Cazar a un grupo de androides huídos de Marte tras asesinar a varios humanos es la misión de Rick. Pero, a medida que avanza en ella, descubre algunas cosas de sí mismo que desconocía. Como que la empatía no se siente sólo por los humanos.

Rachel, una nexus 6, le invitará a sentirla por ella, aunque en el fondo no sea todo más que un engaño. Es esta una novela fantástica, en la que en un primer momento sentimos un deja vu que nos lleva hasta 1984, aunque desaparece lentamente. El totalitarismo, aquí, no está en el Gran Hermano, sino en la propia soledad de cada uno de esos humanos que resiste al desencanto.

Blade Runner y religión

2007-05-30T13:53:00.000-07:00

El mercerismo es la doctrina religiosa del año 2019, una doctrina que se desarrollo “hasta constituir una teología completa”, un completo código de conducta que rige la vida de la humanidad. Al menos de las personas que viven en Los Angeles.

Como la mayoría de las religiones, el mercerismo usa su poder para controlar y manipular, en este caso utilizando la empatía de los hombres. No es casualidad que la empatía sea lo que diferencia a los hombres de los androides, ya que estos no pueden experimentar el menor sentido en la fusión que experimentan los seguidores de Wilbur Mercer.

¿Y quien es Wilbur Mercer? Según Isidoro, Mercer no es humano: “se trataba de una entidad arquetípica de las estrellas, impresa en nuestra cultura por un troquel cósmico”.

En oposición a Wilbur Mercer tenemos al Amigo Búster, quien continuamente ataca al mercerismo. ¿Y por qué compiten? Se pregunta Isidore. Él mismo tiene la respuesta: “Por nuestras mentes”, “Por el control de nuestro yo psíquico”.

Encontramos aquí una relación con Orwell y 1984. El poder por el control de las personas. El propio Philip Dick menciona en una conferencia en 1978: “Si puedes controlar el significado de las palabras, puedes controlar a la gente que debe usar las palabras. George Orwell lo dejó claro en su novela 1984. Pero otra forma de controlar las mentes de la gente es controlar sus percepciones. Si puedes hacer que vean el mundo como lo haces, pensaran como piensas.”

En la película la religión no aparece de una forma tan directa como en el libro. Nunca se hace referencia al mercerismo, pero sí aparecen símbolos cristianos como la paloma blanca o el clavo en la mano. No hay que olvidar que el propio Dick en algún momento proclamó su gnosticismo cristiano.

También podemos ver que la verdadera religión es la ciencia. La Tyrell Corporation toma el lugar de Dios, creando androides perfectos, a su imagen y semejanza. Son sus hijos pródigos, como Tyrell llama a Roy. El lema de su corporción es “más humano que los humanos”. La ciencia es la que está creando a los nuevos seres. Es una nueva teoría de la creación.

Eugenia.¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

2007-05-23T14:04:00.000-07:00

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Si sueñan es porque sienten deseos de algo mejor. Sentir y soñar parece que solo podemos hacerlo los humanos.
De las muchas lecturas, está la de mirar en el fondo de ese alma que nos diferencia de los demás seres vivos o artificiales, y que nos da sentido más allá del automatismo de la existencia.
Se nos confunde deliberadamente. ¿Quién es androide y quien no? Phil lo parece pero no debe serlo porque es capaz de querer y cuidar ua ardilla. Luba parece humana porque tiene sensibilidad para el arte y admira la obra de Munch, pero sólo intenta imitar a los que admira como seres superiores. Se nos hace dudar para finalmente comprender la complejidad y grandeza de la condición humana.

Las emociones que nos hacen vulnerables y que no podemos controlar. Un órgano de ánimos que nos mantenga siempre arriba sin decaer, es la utopía de la felicidad y sin embargo no les hace felices. Necesitan sentir tristeza para saber apreciar la alegría. Controlar las emociones significa evitar la realidad. Es peligroso sentir la ausencia de vida y no reaccionar.

De todas las emociones la empatía es la que realmente nos diferencia. Aquello que borra la frontera entre el cazador y la víctima, el vencedor y el derrotado y que una máquina nunca podrá entender. La amistad y el amor, son algunas de sus formas. La aceptación emocional del otro. A Isidore le gustan sus nuevos amigos y los acepta como son. Se identifica con ellos en su inferioridad y le hacen sentrise útil, que a su vez es otra de nuestras necesidades humanas. por amistad perderá una recompensa económica y arriesgará su vida, aunque sabe que un andoride nunca podrá corresponderle. Y en el lugar más alto de la empatía está el amor que siente Rick hacia Rachael. Marca su existencia, le hace dudar de la moralidad de su trabajo y plantearse una nueva vida. Conoce la traición de que es objeto pero eso no cambia sus sentimientos y no es capaz de matarla. El amor que nos hace perder la razón y desear hasta lo que sabemos inaceptable y preguntarnos por qué amamos a quien amamos y no a otros.

Pero también está el desamor que nos hace sentir la soledad con toda su dureza. La siente Isidore, el cabeza de chorlito al que todos desprecian, en la terraza desierta donde no tiene un animal. Es humano sentirse solo y sesear no estarlo. Mozart, Munch y Shakespeare parecen decírnoslo. Papageno busca constantemente a su pareja Papagena, porque "ningún hombre es una isla" y "el grito" nos expresa la desesperación por el aislamiento.
Necesitamos de los demás para poder seguir adelante y nuestro aliment espiritual es la ilusión. Se trata de llenar los vacíos que van apareciendo en nuestras vidas con cosas que nos qyudan amantener sana nuestra mente. Una amante, un animal...Rick se compra una cabra para ayudarse a si mismo a no caer en la depresión que le produce darse cuenta de que no le gustan ni su vida ni su trabajo. Es lo que siempre deseó y no le importa emplear todo su dinero en conseguirlo. Pero su ilusión es también su debilidad, porque teme perderla. Rachael mata a su animal sin remordimientos, sin conciencia, matando así también su ilusión, simplemente porque ella no puede sentir nada por un animal ni tien vacios que llenar.

La individualidad como seres únicos e irrepetibles es envidiada por los androides. Rachael lamenta pertenecer a una serie, un modelo del que hay muchos ejemplares iguales. Ello implica tener conciencia de uno mismo y de nuestra propia fragilidad. Somos únicos y por ello tenemos un miedo implícito a la muerte. En su parte más humana el androide también reconoce la muerte como inevitable y como parte del ciclo de la vida, pero en este caso lo que nos diferencia es la creencia en que algo habrá cuando todo se termine, en la fe en lo que no podemos ver o tocar. La religión, el mercerismo. Incluso aunque se trate de un fraude, Mercer existirá mientras necesiten creer en él. Hasta que no te interese y desees marcharte.

Nos creemos superiores por tener emociones, amistad, amor, ilusión, conciencia, individualidad y fe, pero no pensamos que somos inferiores a cualquier otro ser cuando ejercemos el odio o la discriminación de los que consideramos imperfectos, peligrosos o diferentes. Después de todo l único que quiere un andoride es una vida mejor y salir de la servidumbre para la que fue concebido. La moral humana se tambalea si un androide mata por sobrevivir y un cazador de recompensas lo hace por dinero, perio así somos, para lo bueno y para lo malo.

Blade Runner. Animales eléctricos.

2007-05-17T13:52:00.000-07:00

La forma en que los animales desaparecen es una de las imágenes que más me impresionan del libro.

Poco a poco van desapareciendo, primero los búhos, luego los demás. La imagen de los búhos cayendo en el suelo, pesadamente, muertos. Me parece escalofriante.

A partir de ahí se fabrican animales artificiales que se confunden con los reales, como en el caso del gato. O del búho. Nunca se sabe si estamos ante realidad o ficción.

Sin duda alguna, este es uno de los primeros temas que nos encontramos en el libro ¿qué es la realidad? ¿Qué es un ser vivo? ¿Cuándo podemos ser considerados seres vivos?

Aquí entra cualquier tipo de consideración sobre la vida y la muerte. Sobre el aborto y puede que sobre muchos temas más.

Todos quieren un animal porque no lo hay. Es la forma de diferenciarnos de nuestros iguales. Dime qué animal tienes y te diré como eres.

Me sorprende que este tema apenas esté tratado en la película.

Blade Runner. ¿Sueñan los androides con ovejas eléstricas? Philip K. Dick

2007-05-11T13:54:00.001-07:00

Pero luego comprendí qué poco sano era sentir la ausencia de vida, no sólo en esta casa sino en todas y no reaccionar.... ¿Comprendes? Me figuro que no.

Desde el 15 de mayo al 30 de junio nuestro club estará dedicado al libro de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? y a la película Blade Runner, basada en el libro.

Invitamos a todos los que quieran participar en nuestro blog con sus ensayos, escritos, opiniones... Los podéis enviar a nuestra dirección de correo y se publicarán en el blog.

La religión nos divide. Pink Floyd. Mahfuz

2007-05-06T09:05:00.001-07:00

La religión nos divide. Ese era uno de los mensajes lanzados por Roger Waters en su última gira, lo más parecido a ver a Pink Floyd en directo. Incluyendo una interpretación completa de The Dark Side of the Moon.

Veo un concierto de esa gira mientras leo ‘El callejón de los milagros’. El libro nos presenta una gran variedad de personas: mujeres y hombres de diferentes edades, inquietudes, que comparten sus vivencias en un pequeño universo dentro de la ciudad de El Cairo.

Veo personas que aman, que sufren, que se preocupan por la vida y por la muerte, por el amor y el desamor; personas con mis mismas virtudes y defectos. Con vicios innombrables.

Son personajes como todos nosotros y en muchos de ellos encontramos rasgos con los que nos identificamos. Todos deseamos ser amados, todos buscamos la felicidad, todos queremos una vida mejor y que nos dejen vivir en libertad.

Si esto es así, ¿Qué es lo que nos divide? ¿En qué nos diferenciamos? ¿Por qué hay intereses en que predominen nuestras diferencias sobre nuestros puntos en común?

Hoy me adelantaré a mi querida amiga de Bob Dylan’s Fan Club: La respuesta está en el viento, sólo tenemos que escucharla.

Eugenia. Mahfuz. El callejón de los milagros

2007-04-27T02:17:00.000-07:00

Mi ciudad es pequeña, mi ciudad es un callejón. Los que aquí viven son los personajes de mi historia. Como los niños que repiten cada noche el mismo cuento sin cansarse, ver las mismas caras cada día me da seguridad.

En esta ciudad viven mis amigos aunque no todos. Algunos como Abbas hace mucho que decidieron que el callejón se les quedaba pequeño. Un buen día se fueron y ahora sólo vuelven de visita en Navidad.

Luegos estamos los que como Husain Kirsha, y siguiendo el impulso de la juventud, quisimos probar suerte fuera. Busacando el futuro unos y el amor otros, aguantamos lo justo hasta que vino el frío y regresamos corriendo a casa a cobijarnos. Ahora sólo salimos en vacaciones y poco.

Mi callejón no es perfecto y hay pocos milagros. Su mayor defecto es que importa demasiado lo que piensen los demas, pero no me aburre."¿Cómo es posible aburrirse en un mundo en que están los seres amados, que admiramos, que nos aman y que nos admiran?".

Todos necesitamos un lugar al que volver, una habitación, un callejón, donde lo importante no cambia, donde está la identidad, donde se concentran la memoria y los recuerdos.

En este callejón viven mis amigos aunque no todos. Hoy quiero abrazar a una en particular.

2 Mayo 1968

Eugenia

María. Mahfuz. El callejón de los milagros

2007-04-22T14:17:00.000-07:00

Ya lo termine.
Quería conocer como viven y sienten esos que rezan de rodillas mirando a un sitio en concreto y llevan unos pasos por detrás a sus mujeres totalmente ocultas tras un velo negro, quería saber si sienten como yo, viven como yo.

Me encontré mujeres de carácter fuerte, contestatarias, rebeldes , independientes y en algunos casos sin muchos escrúpulos, conocí homosexuales casados, adictos a los opiáceos, borrachos, estafadores, ladrones, celestinas, putas, gente buena, gente mala, panaderos, barberos, poetas, a un dios omnipresente piadoso en algunos casos, vengativo en otros.

Y me acorde de mi primer libro adulto que leí con doce años, El Camino de Miguel Delibes y como en ese momento ví el mundo desde la perspectiva de un niño ,Daniel el Mochuelo, que vivía en un "callejón" donde también había, integrismo religioso, hipocresía, discriminación y sobre todo pobreza e ignorancia.

Creo que tengo una visión simplista y prejuiciosa del mundo islámico, creo que tengo todavía mucho que leer y escuchar. Es pronto para juzgar. Un dato interesante, en Arabia Saudí no dejan entrar a mujeres solteras. A mis 39 años voy a tener que casarme.

Sigo aprendiendo.
Besinos, María

Proyecto Sesiones Dobles. Won Kar-Wai.

2007-04-16T15:19:00.000-07:00

-“¿Por qué me ha llamado a la oficina?”
-“Sólo quería oír su voz”
Y quizás sea porque, con el paso del tiempo, lo único que quedará en nuestra mente son las voces de las personas que amamos.

Los enigmas, los secretos, la recuperación de la memoria, la huída, los ausentes, los otros, la pasión, el amor, las dudas, la incertidumbre, la realidad… todos estos temas hacen que estas películas sean eternas, que aunque estén situadas en los años 60 o en un futuro no muy lejano sirvan para dar respuestas al presente.

La relación entre Li-zehn y Chow va creciendo poco a poco, serenamente, basándose en complicidades y en compartir secretos. Su relación se basa en el respeto mutuo, en estar atento a las necesidades de la otra persona. En crear un mundo único entre ellos: en no regalar el mismo bolso o la misma corbata a dos personas. Quizá en eso sea en lo que se acabarán diferenciando de los otros, pero nunca estaremos seguros: los otros sólo existen en sus palabras, nunca llegamos a conocerlos.

2046 profundiza en los temas ya presentados y nos lleva a la recuperación del pasado para comprender el presente. A la búsqueda de los secretos. Al intento de retomar todo lo que se llevó el paso del tiempo. A conocer, por fín, lo que pudo haber sido y nunca fue.

Cinematográficamente, las dos películas son perfectas: cada secuencia es una obra de arte: el color, la fotografía, los encuadres, los movimientos de cámara, el vestuario, la música…

Ahora sólo nos queda buscar un árbol donde guardar nuestros secretos. ¿Lo compartimos?

Sigue el proyecto en Books&Films, ¿Y si esta vez te quedaras?, Cineahora, Cinematic World, El día del cazador, El séptimo arte, El diario de Mr. Macguffin, Marco Velez, Himnem, Fabrica de ilusiones, Padded Room: Chronics floor, El lamento de Portnoy, La mujer justa, Bogotá 35MM, Ojo de buey, Viaje a Itaca, Sesión Doble, Ekilore, Rulemanes para Telémaco, Arteyliteratura, La linterna mágica, Rod@ndo, El trono de Hatti, Palabras ocultas, Mitte, The Observer

Proyecto Salinger. Introducción

2007-04-15T08:06:00.000-07:00

Salinger es un mago.

A través de sus cuentos nos hace imaginar todo lo que creemos que puede ser posible. La magia de Salinger está en lo que no cuenta. De esta forma nos da libertad para hacer nuestro cada cuento. En Salinger no hay nada cierto. Todo depende de nosotros y de nuestra capacidad de imaginar las cosas que, como todos sabemos ya a estas alturas, es el primer paso para que nuestros sueños se hagan realidad.

De todos los cuentos siento un cariño especial por tres:
Para Esmé, con amor y sordidez es mi favorito. En este cuento lo oculto, lo que no se dice, tiene mucha importancia. Las dos personas saben de qué hablan, pero no se lo dicen. Tenemos que esperar a El hombre que ríe para tener la respuesta. Para que caigan las máscaras y los protagonistas pierdan la inocencia. Si no fuera así ¿cómo iban a ser felices para ir a pescar y que todos los días fueran Un día perfecto para el pez plátano?

Un día perfecto para el pez plátano.
Elija su camino
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Proyecto Salinger. Un día perfecto para el pez plátano

2007-04-06T02:32:00.000-07:00

¿Sólo los niños y los locos dicen la verdad?
Si lo que quiero es mirar tus pies te lo diré.

¿Sólo los niños y los locos creen en los sueños y fantasías que inaginan?
Deja de pintarte las uñas y ven conmigo de pesca.

Hoy es un día perfecto para el pez plátano

Leer Un día perfecto para el pez plátano

Sigue Tïo Wiggily en Connecticut

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Proyecto Sesiones Dobles

2007-04-04T10:00:00.000-07:00

El Proyecto Sesiones Dobles está en marcha.

Wong Kar-Wai

In The Mood for Love / 2046

Veremos las películas del 30 de marzo al 15 de abril

Comentaremos las películas en nuestros blogs del 16 al 20 de abril

Blogs participantes:

Books&Films, ¿Y si esta vez te quedaras?, Cineahora, Cinematic World, El día del cazador, El séptimo arte, El diario de Mr. Macguffin, Marco Velez, Himnem, Fabrica de ilusiones, Padded Room: Chronics floor, El lamento de Portnoy, La mujer justa, Bogotá 35MM, Ojo de buey, Viaje a Itaca, Sesión Doble, Ekilore, Rulemanes para Telémaco, The Observer

Proyecto Sesiones Dobles

2007-03-30T13:22:00.000-07:00

En colaboración con The Observer y otros bloggers que ya se han sumado a la propuesta, hoy damos comienzo al Proyecto Sesiones Dobles.

Finalidad: La finalidad no es otra que promover el buen cine entre los lectores de los blogs sumados a la propuesta. De ahí que con cierta perioricidad propongamos visionar dos películas de un director en concreto (director al que se les presupone cierta calidad), dejar un tiempo prudencial para verlas, para luego comentarlas e invitar a que los lectores participen y dejen sus opiniones e impresiones sobre las mismas.
Por supuesto, estamos abiertos a cualquier propuesta y consideraremos cada una de las que se ajuste a las características antes mencionadas.

Fechas: Las fechas de visionado y comentarios posteriores serán establecidas en el comienzo de cada parte del proyecto, siendo lo suficientemente razonables como para que cada persona las pueda conseguir y visionar cada película. Solicitando a los bloggers participantes que se ajusten en la mayor medida posible a las mismas, para conseguir una cierta coordinación entre blogs.

Post: En primer lugar se colgará un post titulado "Proyectos Sesiones Dobles: (nombre director)", en el que se establecerá las fechas de visionado y las fechas en las que se colgarán los comentarios. Los comentarios sobre las películas serán libres, cada uno puede elegir entre colgar una 'review' o reseña, una crítica, un comentario sobre una escena interesante, o varios a la vez. Cada post irá acompañado del mismo título que el post inicial y señalará de forma clara de qué película se trata.

Links: Cada posteo sobre el proyecto, tanto el de comienzo como los 'reviews', críticas, reseñas o lo que se desee sobre la película irá acompañado de 'links' enlazando a los diferentes participantes del proyecto, promoviendo entre los lectores el que consideren diferentes puntos de vista sobre las distintas películas, y vayan dejando sus comentarios en las diferentes webs.

Blogs participantes: En principio han expresado su intención de participar los siguientes blogs: Books&Films, ¿Y si esta vez te quedaras?, Cineahora, Cinematic World, El día del cazador, El séptimo arte, El diario de Mr. Macguffin y The Observer, estando abierto a cualquier blog que se quiera apuntar a la propuesta.Si tenéis alguna duda o pregunta sobre el funcionamiento del proyecto, no duden en hacerla, el propósito es ir perfeccionando el proyecto a medida que vaya rodando.

Muchas gracias a todos.

Proyecto Salinger. Tio Wiggily en Connecticut

2007-03-30T13:13:00.000-07:00

¿Por qué me mientes? ¿Por qué me dices que lees a Jane Austen si es mentira? ¿Quieres impresionarme? ¿No sabes que yo te prefiero tal y como eres?

Pero al fin y al cabo todo es mentira. Yo tampoco te dije lo de Walt, ni cómo murió, ni dónde. Walt era el único hombre que me hacía reir, que me hací feliz. Y bueno.... eso perdona cualquier mentira ¿no?

Fíjate en Ramona. Su novio tampoco existe: Jimmy es otra gran mentira.

Como te decía. Todo, absolutamente todo, es mentira.

El pueblo unido jamás será vencido. 1984. Orwell

2007-03-25T13:56:00.000-07:00

Y es que en realidad todos sabemos que si hay alguna esperanza está en los proles.

Pero para que una verdadera revolución tenga efecto el pueblo debe de estar unido. Eso no interesa, así que la maquinaria del poder se pone a funcionar para separarnos.

Si nos tienen ocupados en luchar unos contra otros nunca nos plantearemos qué es lo que hacen los que mandan. Es muy importante dividirnos en dos bloques totalmente opuestos, así nuestros ‘enemigos’ nunca podrán tener nada en común con nosotros: izquierdas/derechas, Madrid/Barcelona, jóvenes/viejos, rockers/ mods, hombres/mujeres, norte/sur, ricos/pobres…. Divide y vencerás.

En cualquier aspecto de la vida nos buscan algo o alguien a quien oponernos; nos encontrarán un enemigo que ponga en peligro nuestra privilegiada posición. Nuestros dos minutos de odio tienen que estar perfectamente concentrados.

Para evitarnos pensar están lo medios de comunicación que nos dicen lo que hay que decir y cómo hay que actuar. Así, al final puedes ver cómo se pelean dos personas en un bar por la conveniencia o no de una ‘opa hostil’ sin ni siquiera saber lo que es. Increíble.

La imaginación, la libertad de pensamiento, la libertad de elección y la tolerancia están entre las pocas cosas que nos pueden salvar. Y sobre todo la actitud.

Proyecto Salinger. Antes de la guerra con los esquimales

2007-03-22T08:35:00.000-07:00

Medir 1,75 y calzar el 40 para una señorita de 15 años debe de ser una prueba difícil de superar. Lo mismo que ser inteligente, franca y sensible cuando aún no lo puedes camuflar. Puede que no sea tan malo no encajar en esa etapa de la vida. No es peor ser diferente a los 15 que mediocre a los 30.

Hoy irán a ver ‘La Bella y la Bestia’. Dicen que los opuestos se atraen, pero yo creo que no siempre. Por muy opuesto que se sea siempre tiene que haber algo en común. Así es como encontré algo en ti. Al principio éramos dos seres diferentes, desconocidos. Nadie nos relacionaría. El azar hizo que nos encontráramos en el momento y en el sitio adecuado. Volveré esta noche.

¿Y por qué Ohio?

Leer Justo antes de la guerra con los esquimales

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Proyecto Salinger. El hombre que ríe

2007-03-17T09:41:00.000-07:00

No dejes que me vaya y desaparezca.

¡Yo también quiero jugar!

Se que te puedo convencer con solo mirarte. Con mi belleza difícil de clasificar ni el mas bravo guerrero me detendría.

Cuéntame, con tu voz melodiosa, esa historia del hombre que ríe y yo haré de tí, con mi golpe certero, un hombre feliz.

Prométeme la más apasionante aventura en las tormentosas costas del Tibet, en las profundidades del mar Negro, o en la frontera entre China y París y a cambio yo te mostraré mi verdadero rostro detrás de esta incómoda máscara de pétalos de amapola.

Leer El hombre que ríe

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Jazzman ¿Cuánto valen tus ideas? 1984. Orwell

2007-03-10T09:15:00.001-08:00

Visita el blog de Jazzman: The Observer

Al leer 1984 muchos quizás se sientan afortunados de vivir en un mundo donde las ideas fluyen con cierta libertad, un mundo donde podemos encontrar muchas ideologías diferentes bien sean políticas, económicas y por supuesto religiosas. Existe (de forma más o menos real) lo que algunos han llamado "libertad de pensamiento". Todo lo contrario sucede en 1984, donde un estado totalitario establece una única e indiscutible forma de pensar, sea en el campo que sea, y por supuesto castiga a los que se atreven a pensar de forma distinta, haciéndolos desaparecer sin que nadie sepa qué se hizo con ellos.

Y en gran parte esa campaña del temor tiene sus frutos, la mayoría de los ciudadanos se someten con más o menos resignación a los adoctrinamientos del régimen, vendiendo sus ideas propias a cambio de una vida tranquila, cómoda y sin complicaciones ni temores. Y es aquí es donde reside para mí uno de los grandes valores de este libro, es decir, ¿a cambio de qué estamos dispuestos a vender nuestras ideas?

Me es inevitable echar la vista atrás (o al presente) y considerar casos de personas que vivieron bajo regímenes totalitarios en la URRSS, Alemania, Rumanía, Serbia, Italia, España, Argentina, Chile y un interminable etcetera. La gran mayoría, a pesar de no estar de acuerdo con sus respectivos gobiernos, sacrificaron sus ideas propias a cambio de tener una vida sin problemas y más o menos en paz, llegando algunos al extremo de estar de acuerdo con la ideología de la dictadura, y es que hay que reconocerlo, vivir con temor no es nada recomendable, los que lo han vivido dicen que corroe hasta los huesos.

Pero ¿qué hay de aquellos que no se dejaron vender facilmente? ¿que, al igual que Winston, consideraron sus ideas tan valiosas que merecían hasta su propia vida? Muchos son los que mantuvieron sus convicciones e ideas intactas hasta la muerte, los que resistieron maltrato, vejaciones, palizas, torturas inhumanas, y todo tipo de mecanismos de presión, algunos inimaginables, a cambio de mantener una integridad ideológica y moral, cuyo valor trasciende a estas palabras. Porque para ellos las ideas simplemente no tenían precio, no se podían cambiar por una buena casa, un buen coche o simplemente una "vida tranquila".

Y ahora el debate podría estar en ¿valía la pena tanto sacrificio por una forma de pensar? Mi opinión es un rotundo POR SUPUESTO, somos seres libres y como último reducto de nuestra libertad está nuestro pensamiento, si alguien nos lo arrebata o nos lo compra a cambio de lo que sea, automáticamente dejamos de ser libres. Y es que la libertad no depende de que estemos encerrados en un campo de concentración o que podamos vivir en nuestra casa la playa, depende de que podamos pensar libremente, y esa libertad no está en venta.

Por eso, ¿cuánto valen tus ideas? ¿serías capaz de venderlas a cambio de algo? Considero que no podremos contestar completamente a estas preguntas a menos que vivamos en un mundo parecido al de 1984, pero sí que hay formas de contestarlas en cierta forma hoy día, aunque eso os lo dejo a vosotros.

Saludos!

Proyecto Salinger. En el bote. Down in the Dinghy.

2007-03-09T14:02:00.000-08:00

LIONEL

¿De qué te escapas? ¿Desde cuándo te escapas? Naces y escapas del interior de tu madre, de la escuela, del pueblo, de la vida.

Escapas de algo que conoces bien o porque buscas algo que no tienes.
Y vuelves a donde naciste.

Ya los sabes Lionel: los marineros no lloran. Tu madre. Es su voz.

BOO BOO

Si me dices de qué te escapas te soplaré todos los sones secretos de clarín que conozco.

Es una sorpresa. Mi falta de libertad. Mi conocimiento de esa falta. Mi esfuerzo que nunca se compensará. La incondicionalidad. El amor.

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María. 1984. Orwell. Libertad y seguridad

2007-03-04T01:47:00.000-08:00

Yo no lo había leído nunca, es angustioso, sentir que vives encorsetado de esa manera, o peor incluso que no puedas ni siquiera sentir. Creo que Winston no traiciono a nadie porque ya estaba muerto, la muerte le llegó antes, en el momento en que le privaron de la capacidad de pensar y le obligaron a convertir mentiras en actos de fe, en dogmas, en verdades incuestionables.

Pero nada de lo que se escribe en el libro es nuevo, todo me recuerda a lo aprendido, el colegio, la familia. Admites como válidas conductas morales que ni siquiera cuestionas, son deberes que repites automáticamente, y cuando dudas, surge la culpa judeocristiana o la conciencia, la madre de todas las torturas. Son pensamientos automáticos que no pones en tela de juicio porque si lo haces, el mundo tal y como lo entiendes empieza a desaparecer, es el abismo.

El mundo está cambiando tanto que casi no se puede reconocer, las normas que regían ya no son válidas y eso genera incertidumbre; el miedo y la ignorancia es su consecuencia más directa y para restaurar la seguridad perdida admitimos como válidas conductas que conculcan frontalmente los derechos fundamentales y libertades públicas heredadas de la revolución francesa y de la declaración universal de los derechos humanos de 1948. Queremos seguridad a costa de libertad sin darnos cuentan de que ahora los malos son otros pero en cualquier momento a nosotros nos pueden privar de libertad sin habeas corpus, nos pueden declarar culpables sin un juicio justo. Lo que no quieras para ti no lo admitas para los demás.

Yo soy optimista por obligación, he aprendido que el pesimismo solo conduce a la parálisis. Solo si crees que las cosas pueden cambiar actúas para cambiarlas, confío en la gente, confío en que las personas en el último momento reaccionamos positivamente, el mundo es cambiante y convulso lleno de dolor pero también capaz de grandes cosas. Esto no es una expresión de deseo.

Algunos me califican de naif. No lo creo.besos,Maria

Proyecto Salinger. Para Esmé con amor y sordidez

2007-03-01T13:45:00.000-08:00

Para Esmé,
Lo importante entre tú y yo es lo que no nos contamos. Lo que los dos sabemos pero no nos contamos.

El juego de lo oculto es maravilloso. Jugamos a entendernos sin decir nada, a vivir historias que no ocurren, a recrear un pasado que nunca existió y a imaginarnos un futuro. A ser otra persona en momentos determinados. Nos negamos a dejar de explorar todos nuestros mundos posibles.

El juego se basa en la ingenuidad, en no advertir los riesgos, en no pensar:
HOLA, HOLA, HOLA, HOLA.

Tus mensajes de ánimo, tus palabras, tu imagen… No me importa si el reloj está parado o no. Me importa que te acuerdes de mí, que estés ahí:
HOLA, HOLA, HOLA, HOLA.

Por motivos que no me es permitido revelar, me he disfrazado con tanta astucia que ni el lector más inteligente podrá reconocerme.

Leer 'para Esmé, con amor y sordidez'

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1984. Utopía y ciencia ficción

2007-02-28T07:48:00.000-08:00

A partir de Tomás Moro y su Utopía son muchas las obras que plantean ideas para un mundo mejor. Su característica principal era la de presentar alternativas a la realidad existente, dando así ideas a los gobernantes.

En estas obras la acción solía transcurrir en países lejanos o en lugares perdidos a donde todavía no había llegado el hombre. Las islas eran un lugar muy recurrente. Pero en el siglo XX la humanidad llegó a prácticamente todas las esquinas del planeta, dejando así pocos sitios en los que transcurrieran nuestras utopías.

Solución: el futuro. Algo que siempre nos gustó imaginar. La eterna pregunta ¿A dónde vamos? El concepto de utopía cambió. No sólo proponemos futuros mejores, también advertimos de lo que ocurrirá si no cambiamos el presente.

Aparece aquí el término ‘distopía’. En la utopía siempre se reflejaba una sociedad mejor. En la ‘distopía’ se presenta una sociedad peor, consecuencia de nuestros hechos presentes. 1984 es, probablemente, la distopía más famosa. Pero no la única. A su lado podemos citar ‘Un mundo feliz’ y ‘Nosotros’. Las dos son obras anteriores a 1984 que surgieron como respuesta a los sistemas totalitarios de la primera mitad del siglo XX, y que nos avisaban de sus consecuencias en un futuro por entonces lejano. Un futuro que es nuestro presente.

Es por eso que me gustaría que todos valorásemos más el término ‘ciencia ficción’. Hay muchas obras que encasilladas dentro de un género lleno de alienígenas verdes, platillos volantes y pistolas de rayos no reciben toda la atención que se merecen.

Veamos estas obras como lo que realmente son: la plasmación del viejo espíritu de la utopía. Al fin y al cabo ‘La Guerra de los mundos’ pretendía lo mismo que Conrad y su ‘Corazón de las tinieblas’ que tanta satisfacción nos dio en este club: denunciar el expolio que se estaba cometiendo en África. Esa era una de sus lecturas.

Pavia. 1984

2007-02-25T04:13:00.000-08:00

Pavia desde su base operacional de Ciaño.

En la tranquila seguridad del verano de mis 16 años, ya voy por 34 y mucho menos pelo, fue cuando me tropecé con este autor. En las profundidades polvorientas del armario, en edición de RTV, Biblioteca Básica Salvat (mal papel, peor presentación y olor húmedo), apareció: 1984, George Orwell. Reconozco no haber leído más que las primeras líneas, creo recordar que llegué hasta donde el torturado Winston Smith se fijaba que todo lo que escribía en su diario era una incontenible sucesión de palabras sin signo alguno de puntuación. De ahí a pensar en los Santos Inocentes todo uno, y a relacionarlo con trabajo de clase, con lo que el libro quedó aparcado. Pero, como era un libro, y en eso siempre he pecado, terminó en los fondos de mi maleta final de verano y regreso al hogar.

A la altura del mes de Noviembre, en una aciaga noche de insomnio que comenzó con Pink Floyd y The Wall, más que posiblemente entre delirios de adolescente lo abrí de nuevo, con ese ánimo suicida de Victoria o Muerte. Devorador nato de libros apenas me sobrevivió un par de días, y he de decirles que fue un libro que me costó entender en aquel momento. Sin embargo, con el rápido pero denso paso de los años, el fondo dejado ha sido enorme. Cada vez que percibo un abuso de poder, una intromisión del Estado en los derechos del individuo, cada vez que veo que un “ente estatal” quiere imponerme una determinada tendencia en el pensamiento, todas mis alarmas se encienden. Algo que debo, sin duda en gran medida, al recuerdo del Gran Hermano, y al sabor ácido del penoso recordatorio de lo difícil que es conseguir vivir manteniendo cierta dignidad personal, y lo extremadamente fácil que el hombre puede ser anulado por la colectividad.
El libro habla en fin, a mi entender, de la libertada humana, de lo que puede llegar a suceder si la cedemos.

Insisto en que es una gran elección, y más teniendo en cuenta los días que nos han tocado vivir.

Sin más se despide Pavia desde Asturias.

Proyecto Salinger. Linda boquita y verdes mis ojos

2007-02-22T10:48:00.000-08:00

Si comparas a tu mujer con Madame Bovary, tu mismo te comparas con Charles Bovary. Pero tienes una ventaja: ya conoces la historia de Flaubert y su final.

Da igual que intentes comenzar una vida nueva en un sitio nuevo y que el sitio sea Yonville o Connecticut. Da igual que sepas que eres un perdedor, que a tí no te ha salido mal una operación de pié, que lo que te ha salido mal ha sido un juicio. Da igual que creas que la culpa sea de Nueva York, de la televisión o de los libros. Incluso da igual que sepas la verdad, que hacéis una pareja asquerosa. Da igual, la historia ya está escrita.

Cuando lo sabes todo, lo cuentas todo y además has leído a Flaubert, nunca te puedes inventar un final feliz. A menos que ‘realmente’ sepas lo que pasa.

La verdad, a veces, es algo muy jodido. ¿Estás seguro de que no te desperté? ¿Lo juras?

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1984. La realidad no existe

2007-02-20T08:14:00.000-08:00

La realidad no existe. Existe lo que pensamos que existe, sea real o no. En el mundo de 1984 no existe la libertad de pensamiento, pero el Partido llena nuestra mente de realidad.

La importancia de escribir la historia es tanta como la importancia de re-escribirla. El Ministerio de la Verdad se encarga de cambiar las cosas a medida de Gran Hermano. La historia comenzó cuando se inventó la escritura. Lo que no está escrito no es historia.

La información, los medios de comunicación: una de las mayores armas del mundo actual. Para que nuestro mundo vaya bien no hace falta que los hechos sean reales, sólo hace falta que alguien escriba lo que queremos oír. Entonces nos reafirmaremos en nuestras posiciones y seremos más enemigos de nuestros enemigos.

Salgamos a la calle y compremos dos periódicos. Volvamos a casa y sintonicemos dos emisoras de radio. Disfruten del espectáculo. Nuestros dos minutos de odio acaban de comenzar.

"Pero, ¿saben ustedes caballeros lo que escitaba sobre todo mi cólera, lo que la hacía particularmente vil y estúpida? Pues era que advertía, avergonzado, en el momento mismo en que mi bilis se derramaba con más violencia, que yo no era en el fondo un hombre malo, que no era ni siquiera un hombre amargado, sino que simplemente asustaba a los gorriones por divertirme"

Memorias del subusuelo. F. Dostoyevski.

1984. The Thought Police

2007-02-15T14:26:00.000-08:00

“Si se pudieran ver mis pensamientos, me enviarían a la guillotina”
Bob Dylan, It’s All Right, Ma. I’m only Bleeding

Siempre he considerado la mente como el único lugar en el que somos absolutamente libres. Ese espacio vital que comentábamos cuando leíamos Madame Bovary. Ese sitio en el que todos nuestros sueños comienzan a hacerse realidad. Y es que para que algo se cumpla primero hay que pensarlo.

Es por eso que en 1984 he encontrado una de mis mayores pesadillas: The Thought Police, la policia del pensamiento. ¿Hay algo peor que un cuerpo de policía especializado en buscar en nuestras mentes para privarnos de esa libertad, de ese derecho a la rebeldía? ¿Se pueden buscar crímenes en las cosas que pensamos? No lo sé. Que se lo pregunten a la Inquisición, a la CIA, a las SS, a la Stasi…

Y es que la mente es el único lugar al que las telepantallas y el totalitarismo de Gran Hermano no pueden llegar. Pero claro, Winston comienza a escribir un diario y a hacer sus sueños realidad. Ahí comienzan sus problemas.

De todas formas, ¿no es cierto que alguna vez nos gustaría que alguien leyera nuestros pensamientos, que pudiera sentir lo que pensamos aunque nos puedan llevar a la guillotina? Pero quizás esa sea otra historia.

“Le encantaban los secretos. El secreto de que nadie supiera lo que pasaba por tu cabeza, de pensar lo que quisieras sin que nadie lo supiera”
Philip Roth, La mancha humana

1984

2007-02-12T13:45:00.000-08:00

Del 16 de febrero al 31 de marzo nuestro club estará dedicado a 1984 de George Orwell, a las películas basadas en esta obra de Michael Anderson (1956), Michael Radford(1984) y a todo lo que pueda surgir.

Todas las colaboraciones serán bienvenidas.

Si os queréis unir a nosotros sólo tenéis que enviar un mensaje a angelbook@mixmail.com.

Por otra parte, y aceptando el reto de la mujer justa, que nos dice:

- Agarre el libro que tenga más cerquita, vaya a la página 123, sitúese en la quinta oración y copie las siguientes tres oraciones y publíquelas en su blog; cite el nombre del libro y el autor, y pase la tarea a otros tres cristianos.

Agarro el libro que tengo más cerca, leo y dice:

"Después de todo no me conoce..... Pero en realidad llevo una máscara, siempre estoy escondido detrás de una máscara"

El Ojo

Vladimir Nabokov

Espero que tres personas que lean esto se animen a continuar en su blog.

Natalia Menéndez. Flaubert y el Ángel del Hogar

2007-02-10T07:09:00.000-08:00

Madame Bovary no es una novela de adulterio, sino del adulterio de una mujer.Es cierto que si se hubiese tratado de Charles la obra habría sido juzgada de distinto modo. Flaubert se vio envuelto en el escándalo y en asuntos legales por plantear el adulterio de Emma, mientras que las referencias al padre de Charles, al que se describe como mujeriego, carecen de importancia.

Se ha comparado a Emma en muchas ocasiones con otras “adúlteras” de la época, como Ana Karenina. Un ejemplo claro y cercano es Ana Ozores, “La Regenta”. Por qué su infidelidad no resulta tan escandalosa es sin duda por el tono de penitencia que rodea al adulterio de Ana Ozores. Emma, sin embargo, aparece representada como una mujer que busca los placeres, y eso la sociedad del siglo XIX no lo podía consentir.

Me gustaría hacer referencia a ciertas teorías que pueden servirnos para comprender que la actitud de Emma fuera juzgada tan rígidamente. Según importantes médicos como Isaac Baker Brown, J. Caspar Lavater, etc, que publicaron sus investigaciones a mediados del siglo XIX la mujer no podía experimentar deseo sexual, ni placer, por supuesto. Esto sólo le correspondía al hombre. La mujer tampoco estaba capacitada para desarrollar el pensamiento profundo, sólo le correspondía la esfera de lo sensible.

La mujer virtuosa debía ser asexual, “the Angel of the House”, definición de la mujer ideal decimonónica que surgió de un poema de Coventry Patmore. El deseo sexual desaforado era considerado una enfermedad mental, la irregularidad menstrual causa de histeria y algunos proponían la clitoridectomía para erradicar el deseo sexual por completo a enfermas de “erotomanía” o deseo sexual agudo. En general se consideraba que la menstruación predisponía a las mujeres a padecer enfermedades mentales (de hecho “histeria” viene de “hysteron”, útero en griego). Esto sucedía hace sólo hace 150 años.

La novela, sin embargo, más que de adulterio, trata acerca de un tema mucho más complejo, la búsqueda de la felicidad. Emma cree que va a lograr la felicidad casándose con Charles, gracias a sus aventuras posteriores, gastando dinero en caprichos. Sin embargo no alcanza la felicidad, lo que la lleva a la frustración, la desesperación y a su final trágico.

Mujer y pensamiento en Madame Bovary

2007-02-07T00:45:00.000-08:00

“Un hombre, por lo menos, es libre. Puede pasar por todas las pasiones, recorrer los países, saltar los obstáculos, hincar el diente a los más exóticos placeres. Pero una mujer está continuamente rodeada de trabas. Inerte y flexible al mismo tiempo, tiene en contra suya tanto las molicies de la carne como las ataduras de la ley. Su voluntad, igual que el vuelo de su sombrero sujeto por una cinta, flota a todos los vientos; siempre hay algún anhelo que arrebata y alguna convención que refrena”.

No creo que haya otra novela de la época que describa con tanta precisión la situación de la mujer a mediados del siglo XIX. De ahí que el acto de rebeldía de Emma sea calificado como acto de libertad contra una sociedad que Flaubert se encarga de criticar en la novela.

Emma hace todo lo que no se espera de una mujer. Si en vez de Emma el protagonista hubiera sido Charles, seguro que no hubiera habido tanto escándalo.

¿Y qué se esperaba de una mujer? Podemos verlo cuando se enamora de Leon:

“Se empezó a tomar a pecho las faenas domésticas, volvió a frecuentar con regularidad la iglesia y a ser más exigente con la criada”.

La religión, los hijos y la casa son presentadas, sucesivamente, como la salvación de Emma. Eso es lo que se espera de la mujer.

Tenemos, pues, una visión social de Flaubert apoyando los movimientos a favor de la mujer que empezaban a hacerse notar. Pero hay otro aspecto que la obra refleja bastante bien: el cambio de pensamiento que se está produciendo.

El comportamiento de todas las sociedades podría definirse por la relación, o la ausencia de relación, que tienen con Dios, cualquiera que sea. En Madame Bovary asistimos a un cambio en el concepto de Dios. Entre 1789 y 1856 se produjeron en Francia cambios importantísimos que tendrían repercusión en el mundo entero. Se pasó del poder de la monarquía y la aristocracia al poder de la burguesía. Al mismo tiempo los dogmas católicos se comenzaban a poner en duda y la ciencia avanzaba por encima de las creencias religiosas. Y todo esto está en la obra. Hay numerosos ejemplos, pero vamos con uno, cuando Homais hace la definición de Dios:

“Yo creo en un Ser Supremo, en un Creador, el que sea, eso no me importa, en alguien que nos ha traído a este mundo para que cumplamos con nuestro deber de ciudadanos y de padres de familia. No necesito ir a la iglesia a besar bandejas de plata y a engordar a expensas de mi bolsillo a una pandilla de farsantes que están mucho mejor alimentados que nosotros. Porque a Dios se le puede rendir homenaje igual en un bosque que en una tierra de labor o simplemente contemplando la bóveda celeste, como hacían los antiguos. Mi Dios es el de Sócrates, el de Franklin, el de Voltaire, el de Béranger ¡Yo estoy a favor de La profesión de la fe del Vicario de Saboya y de los inmortales principios del 89!”

Como podemos ver, algo estaba cambiando y Flaubert lo reflejó perfectamente. Como dice María: Un mago. Este Flaubert es un mago.

Portnoy. Madame Bovary

2007-02-02T03:56:00.000-08:00

En primer lugar, para cuestionar cuanto el autor dijo sobre su obra, debemos tener en cuanta que es uno de los primeros casos en literatura en el que la figura pública del autor y sus declaraciones (frases dichas y recogidas incluso apócrifamente, fragmentos de su correspondencia, en entrevistas o ante el juez...) influyen en la obra literaria. Si debemos darnos cuenta que autor y obra deben estar separados es precisamente a partir de Flaubert.

Por otra parte Flaubert debe ser considerado como uno de los hitos de la literatura universal. Un camino que nos llevase de Cervantes a Joyce, debería pasar inexorablemente por el monólogo interior empleado por Flaubert en Madame Bovary
El autor, volviendo a sus (¿dudosas?) declaraciones, explicó que sus autores preferidos, Rabelais y Byron, lo eran por ser “los dos únicos que escriben para molestar a los hombres y reírseles en su cara”

En estas circunstancias me parece apropiado decir que Madame Bovary tiene una lectura social, la del desprecio que al autor le produce dicha sociedad burguesa, sin objetivos y sin intereses, digamos, espirituales. Todo la novela es un panfleto antiburgues en lo social y antiromántico en lo literario. Y en estas circunstancias no hay ni un solo personaje positivo en Madame Bovary. Ni siquiera Emma.

Pero, y ahora hablo de forma personal y subjetiva, no creo ( no lo veo por ningún lado, no me parece evidente) que Flaubert desprecie a Emma. Es más, incluso creo captar en el análisis psicológico que hace de la vida de la protagonista, sino cierto aprecio, sí comprensión: No olvidemos que uno de los aspectos en los que continuamente incide Flaubert es en la inevitabilidad en lo que le acontece a Emma

Si la crítica social me parece fundamental en Madame Bovary, lo psicológico no me lo parece menos. Pero lo que hace de esta novela de Flaubert una obra de arte es la forma en que el autor conjuga esos dos aspectos. A diferencia de Dostoievski que empleaba temas similares, crítica y psicología, pero a quien se le veía identificado con sus personajes, quien creía que el ser humano podía alcanzar la bondad, Flaubert se enfrenta a sus personajes, lucha contra el desprecio que siente hacia ellos. Los convierte así en estereotipos de los defectos sociales que aborrece y, al mismo tiempo, se introduce en sus mentes para mostrarnos lo que hay en su interior.
Nada.

Si todo es inexorable para Emma y no hay nada en su interior, más que historias contadas por el propio Flaubert para enajenarla, ni esa sociedad pacata, hipócrita y altamente alienante permite otro desenlace, no es posible otra solución.

Minelli y Madame Bovary. La película

2007-01-30T12:27:00.000-08:00

Ciertas noches yo no podía dormir. Le decía a Doris: “¿Por qué no la deja?” ¿Por qué no puede dejarla?”. ¿Y sabes lo que respondía Doris? “Porque es como todo el mundo, sólo nos damos cuenta de las cosas cuando han terminado”.
Philip Roth. Me case con un comunista.

Quizás esta cita pueda dar respuesta a muchas de las preguntas que nos hacemos en la relación Charles / Emma: hasta el final, hasta que ya nada tiene remedio y todo se ha desencadenado, Charles no se da cuenta de nada. Pero ya es demasiado tarde.

Pero hoy vamos a hablar de cine. Portnoy dijo: “Nada de películas. Madame Bovary sólo puede justificarse por su lectura”, Y estoy de acuerdo. La película de V. Minelli es un fracaso.

El director se limita a presentarnos una sucesión de escenas tomadas del libro, pero sin una línea argumental que nos pueda crear un mínimo de tensión y expectación. Además, ni los personajes son creíbles ni observamos ese tono irónico que Flaubert utiliza a lo largo de la novela.

Pero lo que menos me gusta de todo son una serie de cambios encaminados a presentar a Charles como el marido sufridor que estoicamente soporta las infidelidades de su mujer.

Cambios como: que Charles sea consciente de las relaciones de su mujer y las sufra y las tolere; o que no llegue a practicar la operación de pie (pobrecito cómo iba a hacer algo mal); o que en ninguna escena se muestre el mínimo tono de ironía o burla que Flaubert utiliza con este personaje; o que ni siquiera se haga mención a su matrimonio anterior.

Veo en todo esto un tono absolutamente moralizador: ¡Qué malas son algunas mujeres! ¡Qué bueno el marido honrado, trabajador, que espera pacientemente a que su mujercita regrese de sus revolcones diarios!

Ya se que nuestro club está dividido en dos: los que están a favor de Emma y los que no. Todas las opiniones son válidas y todos encontramos argumentos para defenderlas. Pero cualquier persona que solamente vea la película tendrá una versión totalmente errónea de la historia. Ni siquiera se plantearía debate.

Por ejemplo: la cita de Roth con la que comenzamos y que se puede aplicar al libro, en ningún momento serviría para la película. Así es la vida.

¿Alguien quiere defender a Minelli?

Claudia. Emma Bovary

2007-01-27T02:53:00.000-08:00

Smoked Eyes

La verdad es que la lectura de "Madame Bovary" de Gustave Flaubert, me la salté en el colegio, no recuerdo bien por qué, sin embargo ahora que la estoy leyendo (recién a estas alturas!!!) comienzo a amar la figura de Emma, esa chica provinciana, esbelta y distinguida, anhelante de aventuras, bailes, sedas rasos y amantes, pero sepultada en una mediocre vida pueblerina.

Asfixiada ante el ojo controlador de vecinos, suegros y hasta su propio y pusilánime marido, Madame Bovary se las ingenia para tener un amante que la subestima, aún así no se veda los encuentros ardientes que se producen en su casa de campo y en cualquier encuentro fugaz, clandestino e impaciente. Qué delicia!!!. Cabecita loca y caprichosa que se entrega al vaivén de los sentimientos, aunque su seductor delirio la lleve hasta la oscuridad de la muerte .....Alguna referencia encuentro por allí de su autor : "Flaubert fue llevado a juicio, acusado de inmoralidad, al lanzarse este libro. La sociedad burguesa de entonces se guiaba por una ética victoriana, que reprobaba todo cuestionamiento a la institución matrimonial. Finalmente, resultó absuelto.

Según Mario Vargas Llosa, Madame Bovary puede considerarse la primera novela moderna por el empleo de la técnica del monólogo interior y por las características antiheroicas de los personajes, entre otras consideraciones."Caro le costó a Flaubert desnudar las íntimas pasiones y anhelos de estas mujeres aburridas de la vida tranquila y rutinaria, madres responsables, pero invadidas por el tedio y la abulia de las largas siestas y del mirar por la ventana la vida pasar. Mujeres que para peor de males devoraban, sedientas, libros generosos en aventuras, viajes, heroismos y oscuros presagios.

No en vano Flaubert señaló:"Madame Bovary c'est moi"

Smoked Eyes

Eugenia. La descripción en Madame Bovary

2007-01-22T13:10:00.000-08:00

El estilo elaborado de Flaubert tiene un matiz musical intencionado. Después de cada frase, la declamaba como un actor para descubrir como sonaba, y la corregía hasta evitar toda cacofonía o repetición innecesaria como si de una melodía se tratase. Si el complemento indispensable de la melodía es el ritmo, lo busca acercando su prosa al verso a través del pulso que le marca la situación y el estado de ánimo de los personajes, tal como el mismo cuenta en la correspondencia que mantiene con Louise Colet durante la gestación del libro.

Sin embargo pienso que de alguna manera esto es incompatible con la obstinación por la descripción. Es innegable que hizo de ello un arte que ha dado lugar a muchos estudios, pero para mi gusto sobrecarga la lectura, le quita tensión, le resta dinamismo y sobre todo interrumpe la fluidez de la historia interfiriendo en la armonía que busca. El resultado es una melodía con demasiados adornos.

Stefan Zweig decía que el éxito de sus libros provenía del vicio personal de ser un lector impaciente que busca ser arrastrado hasta la última línea sin tomar aliento, y yo lo comparto totalmente.

Eugenia.

Adulterio

2007-01-18T13:00:00.000-08:00

Adulterio. Esa es la razón por la que juzgaron a Flaubert y a la novela. Y por supuesto, no seré yo quien entre en un debate sobre el tema, porque creo que no lo hay. Cada persona vive su vida, la vive sólo una vez y debe tomar las decisiones que considere necesarias para buscar su felicidad.

Pero sí podemos hablar del caso de Emma Bovary. Encuentro varias razones por las que estoy de cuerdo con sus decisiones.

La primera y más importante es que Emma se equivocó. La pareja se casó sin apenas conocerse y Charles no era la persona que élla creía.

Charles aparece como una persona sin ambición, conformista, que cree que su vida ha tocado techo. Se ha casado con Emma, la mujer perfecta: educada, culta, bella, elegante, sensual. Pero a cambio no le da nada. A veces ni su mirada. Para Charles la vida no le da más de sí, ha llegado a donde quería llegar. La situación perfecta.

“Si Charles hubiera querido, si su mirada hubiera venido, aunque sólo fuera una vez, al encuentro de su pensamiento”.

Por eso creo que en el caso de Emma Bovary, el adulterio significa un caso de autoafirmación, de inconformismo, de libertad para elegir la vida que se quiere vivir.

Pero ¿Qué se esperaba Charles, que la bella Emma iba a estar en casa esperando todas las tardes la llegada de su Doctor Amor?
Pues no.

(continuará...)

Luís

2007-01-15T12:22:00.000-08:00

Luís

1. "Madame Bovary, c'est moi". Flaubert y Emma son la misma persona

2. Emma está atrapada en su libertad. En cuanto es libre vuelve a caer en otra trampa

3.Madame Bovary son tres personas: La madre de Charles, La viuda de Charles y Emma

4.Todos somos Emma. Al menos una vez en la vida

5.Madame Bovary es universal

Nominados:
Emma Bovary
Charles

Eugenia. Madame Bovary

2007-01-11T07:51:00.000-08:00

Madame Bovary.

Un pensamiento.

Es bueno porque el misterio siempre es atractivo y malo porque frustra nuestro deseo de posesión, pero en verdad que es imposible conocer del todo a la otra persona. Crees saber sus secretos más profundos y en realidad no te pertenece. Se es confidente sólo en parte porque siempre queda ese lugar propio, esa propiedad privada de cada uno, donde no se puede entrar sin permiso. Más aún, se pueden tener otros mundos y otras vidas además, y ahí está Charles para demostrarlo, que no es capaz ni de imaginar la complejidad de los pensamientos y las emociones de Emma, ni siquiera cuando decide vivirlas.

Una frase.

“Era uno de esos sentimientos puros que no estorban el ejercicio de la vida, que se cultivan porque son raros y cuya pérdida afligiría más de lo que alegraría su posesión”.

Al principio Leo quiere a Emma de una manera natural, casi inocente, dejándose llevar por la atracción que siente como algo inevitable. En la parte más emotiva del libro, Leo renuncia por imposible a una relación normal, pero no al juego amoroso que aprovecha la mínima oportunidad para el acercamiento, la confidencia y el roce. El único modo de conjurar la realidad de amar a quién no debe, es convertirlo en un sentimiento puro, ajeno a las circunstancias, que se alimenta de imaginación y emociones contenidas, en espera de una oportunidad.
¡Lástima que el tiempo se la diera para comprobar que la pasión es leve y se termina!

Eugenia.

¿Qué es el amor?

2007-01-07T08:09:00.000-08:00

Madame Bovary se publicó por entregas entre octubre y diciembre de 1856. Su escándalo finalizó en un juicio del que la novela salió absuelta. Finalmente se publicó como libro en abril de 1857. Se cumplen 150 años.

La novela es una propuesta de libertad. En una época en que la situación de las mujeres como Madame Bovary era poco más que la de un objeto decorativo, Emma se atrevió a tomar sus propias decisiones.

Emma propone que el amor es subjetivo y diferente para cada persona, que cada uno lo podemos vivir de forma diferente y que no tiene nada que ver con el papel social de hombres y mujeres, ni con la forma en que se supone que nos debemos comportar. El amor es una fuerza para afrontar la realidad cotidiana, un soplo de aire fresco que llega cuando menos lo esperamos y nos da fuerzas. Emma cree que todos tenemos el derecho y la obligación de buscarlo. A Emma, como a nuestro regalo de Navidad, le encanta lo prohibido.

Emma Bovary, c’est moi *

“Antes de casarse, Emma había creído estar enamorada; pero como la felicidad que esperaba de aquel amor no había hecho su aparición, pensó que se habría equivocado. Y se preguntaba intrigada qué es lo que había que entender concretamente en la vida por palabras como dicha, pasión y ebriedad que le habían parecido tan maravillosas en los libros”

*Famosa frase del propio Flaubert, tomada hace unos años por un anuncio de colonias de Cacharel: “Lulu, c’est moi”.

Madame Bovary

2007-01-01T07:07:00.000-08:00

El próximo 8 de enero comenzamos con Madame Bovary. Se cumplen 250 años de su publicación. Intentaremos comprender la razón por la que este libro de Flaubert está considerado una de las obras cumbres de la literatura.

También comentaremos las versiones cinematográficas e V. Minelli y C. Chabrol. Os invitamos a uniros a la lectura y a ofrecernos vuestros comentarios.

Más información en:

angelbook@mixmail.com

Únete al club.

J. Cercas. Sus palabras

2006-12-26T07:22:00.000-08:00

Para terminar con Soldados de Salamina, vamos a dejar hablar al autor. Destacamos unas declaraciones del propio Cercas en una entrevista realizada por J.P. Arias y publicada en la revista del Instituo Cervantes de Bremen.

"En realidad me obsesionó esa imagen de esos hombres que se miran y uno de ellos tiene que matarlo y no lo hace. De manera que Soldados de Salamina surge por la obsesión hacia esa imagen".

"Es una novela rara, de verdad, donde hay de todo. Es una mezcla de cosas, es un ensayo, es un poco biografía, es una historia, es un thriller.... Creo que la novela es en sí un género litarario donde cabe de todo, absolutamente todo. Así nace la novela como género literario con Cervantes".

"Yo no he roto ningún tabú pero tal vez he hablado de la Guerra Civil de una forma distinta. La Transición es el problema, la clave y la solución de lo que se vive hoy en España. Después de la muerte de Franco, en 1975, todo el mundo pensaba que iba a haber una guerra y se decide que no hay que juzgar lo ocurrido, que no hay que juzgar a los torturadores, ni a los que firmaban las penas de muerte, ni a los franquistas... en fin, se tuvo la actitud de que hay que mirar para adelante, hay que olvidar el pasado. En aquel entonces tenía 13 años y me pareció muy mal. Hoy tal vez se puede decir que fue un mal menor o necesario porque no hubo una guerra y, gracias a eso, actualmente España goza de cierta prosperidad, es un país europeo donde se vive bien. Sin embargo, el precio para llegar hasta allí ha sido muy alto. El precio ha sido el olvido o, por lo menos, una neblina de equívocos, de malentendidos, medias verdades o simples mentiras que pesan sobre la guerra y la posguerra.

"Esa cita (a fin de cuentas es un pelotón de soldados los que salvan la civilización) puede llevar a pensar en el fascismo pero también puede remitir a la idea de Borges: que de los justos, de los anónimos, pende el mundo. Y es que esa frase, como muchas otras, cambia de sentido en la novela".

"Un héroe es un personaje que posee dos cualidades: el coraje y el instinto de la virtud".

"La democracia es ideal porque su gran virtud radica en que es un régimen imperfecto y que, por tanto, permite ser perfeccionado continuamente; en cambio los regímenes totalitarios son perfectos y allí radica su defecto".

"Los poetas eran portadores de la mentira, de los mundos posibles, de la imaginación, y por eso eran peligrosos, porque le indicaban a la gente que no sólo exitía la realidad sino que había otras realidades. Los poetas cuestionaban la realidad, ese estado perfecto".

Busca la entrevista completa en:

http://bremen.cervantes.es/

En el apartado Cultura, tendrás acceso a todos los números de la revista. Busca esta entrevista en el número 14.

Rafael. La memoria

2006-12-21T10:03:00.000-08:00

www.transatlantic.uwo.ca

Rafael Montano es profesor en la Universidad Western Ontario, Canada. Colabora con nosotros ofreciéndonos una de sus publicaciones: Sentidos y memoria en Sodados de Salamina de Javier Cercas y La Muerte y la Doncella de Ariel Dorfman.

Comenzando con un cuento de Borges, Funes el memorioso, Rafael establece una interesante relación entre Soldados de Salamina y La muerte y la Doncella. Entre la dictadura de Franco y la de Pinochet. Entre la memoria y el olvido. Polanski hizo una película basada en esta misma obra. Os ofrecemos el final del artículo de Rafael:

Al narrador de Soldados de Salamina siempre le intrigó lo que pudo haber pensado el miliciano, quien minutos antes habia disparado para fusilar al último grupo de prisioneros franquistas, pero que con su silencio y su mirada dejó escapar al ideólogo de Falange. Seguro de que había sido Miralles el autor de ese insólito gesto, el narrador le pregunta:
- ¿Qué cree usted que pensó?...Miralles dijo con una mirada neutra.
- Nada
- ¿Nada?
- Nada

Con esa lacónica y apacible palabra, Miralles probablemente insinúa la desmemoria, el olvido y quizá ese olvido sólo haya perdurado un instante pero lo suficientemente largo para detener otro acto más de violencia; o por el contrario, el instante tal vez haya sido memoria, memoria pormenorizada de toda la crueldad de los años de guerra civil, la que finalmente, así como losrecuerdos de Funes, inmovilizara al miliciano.

En la relación entre memoria y olvido radica la pardoja de estos conceptos. En el trato que estas dos obras hacen de la memoria parece que la paradoja se resuelve al deconstruir esta relación de tal manera que se pueda recuperar la memoria con el olvido y no sólo como se cree el olvido con la memoria, pero siempre sabiendo que ambos son esencialmente construcciones temporales.

Podéis leer la publicación completa en la siguiente página, donde también encontraréis otros artículos interesantes (tiene la opción del castellano):
http://www.transatlantic.uwo.ca

Miguel. Realidad y ficción

2006-12-17T05:04:00.000-08:00

Soldados de Salamina cuenta tres historias:

La narración de la investigación sobre la vida de Sánchez Mazas, que concluye con el encuentro con Miralles y con la decisión del escritor de volver a escribir.
La historia de Sánchez Mazas
La historia más conmovedora, la del viejo soldado Miralles.

La primera y la tercera parte están escritas en forma de crónica, mientras que la segunda usa una técnica más cercana a la novela histórica.

Pero cuando creíamos entender el libro como narración de lo real nos enfrentamos con nuevos datos. Roberto Bolaño publica en el libro Entre paréntesis un texto sobre Soldados…: “… el narrador es un tal Javier Cercas que evidentemente no es el Javier Cercas que yo conozco y con el que suelo tener conversaciones sobre los temas más peregrinos del mundo El que yo conozco está casado, tiene un hijo y su padre aún vive”. Por tanto, no es lo que aparece en el primer párrafo de Soldados de Salamina: “Mi padre había muerto, mi mujer me había abandonado…”.

Esto es interesante ya que podemos clasificar los personajes en varios tipos:

Personajes reales con vidas reales: Sánchez Mazas
Personajes reales con vidas ficticias: Javier Cercas
Personajes ficticios con vidas ficticias: Miralles por ejemplo es un personaje que no tiene una evidente imagen especular en el mundo de lo real, o si la tiene la desconocemos. Pero al faltarle esa ligadura con lo real, logra cobrar una apariencia mucho más profunda y construida que el resto de los personajes. No tenemos con quies compararlo sino es con el mismo. Por eso quizás es el más real de los personajes.

Visita el blog de Miguel:
http://elforastero.blogalia.com

La película. Soldados de Salamina

2006-12-13T04:06:00.000-08:00

Creo que hay que mantener dos puntos de vista diferentes al hablar de la película Soldados de Salamina. Por una parte relacionándola con el libro en el que está basada. Por otra parte como obra independiente.

En cuanto a película basada en un libro, me parece un gran fracaso. Lo siento, pero no puedo comprender el cambio de hombre a mujer en el papel protagonista. La relación de nuestro personaje con Conchi, la pitonisa, es una parte muy importante del libro. Al cambiar el género cambiamos totalmente la relación entre los dos personajes: su forma de pensar, su actitud ante la vida… También es sospechoso el hecho de que el director haya cambiado el género del protagonista para incluir a su mujer. No creo que haya sido una decisión acertada.

Y esto tiene que ver con el segundo punto de vista. La película como obra independiente del libro. No me creo el papel de Ariadna Gil. Sobreactúa. Me parece totalmente artificial. Por ejemplo, en el momento en que en sus clases de la universidad describe lo que es un héroe.

El valor que sí veo a la película es le de añadir escenas de los verdaderos protagonistas. Podemos ver sus caras. De todas formas se nota que no son actores (obviamente) y esa mezcla con los actores profesionales no favorece en nada a Soldados de Salamina. Sin embargo, hay momento emotivos que pueden llegar al corazón, emotivos. Citar también la escena en que el soldado canta Suspiros de España.

Lo siento, pero mi opinión es que no es una película a recordar. Tuvo su momento de gloria, probablemente impulsada por el éxito del libro y por ser la película seleccionada para representarnos en los Oscars. Pero nada más.

Maria. El fracaso

2006-12-08T11:02:00.000-08:00

No esperaba que fuese así, pensaba en una novela sobre la guerra, sobre las experiencias de los que la sufrieron o la "ganaron" y no es así, es sólo un pretexto recorrer el mismo camino que Cercas hizo desde el fracaso y las emociones que lleva aparejado, rabia, abulia, sarcasmo, amargura, hacia la recuperación de la ilusión perdida a través de una historia que en último término no tiene mucha trascendencia en mi opinión, salvo porque resulta catártica para el escritor.

Me interesa sobre todo como se describe la frustración que siente, como lo proyecta en sus relaciones con el resto de los personajes, ironía que emplea para reírse de si mismo, su desconfianza y susceptibilidad. Cómo le ayudan a salir del pozo las palabras de Roberto Bolaño o la superficialidad de Conchi (que supongo que es más una caricatura que un personaje real)que le aligera el peso de su sensación de fracaso a la vez que lo recuerda constantemente. Y la figura de Miralles que le ayuda a dar un sentido a su vida, conocer a Miralles significa para él el final del camino, encontrar un objetivo vital, que es contar la historia de un héroe como existen a millares, personas solitarias, pero que han sido capaces de actos de extraordinaria generosidad.

Darles voz es la misión última del escritor. Estamos rodeados de héroes y heroínas silenciosos.

bs maría.

Los artistas y sus hechos

2006-12-01T11:26:00.000-08:00

Lo primero que me llama la atención del libro es su dosis de realismo. La novela nos habla de hechos reales. Es un recurso que hace que estemos casi ante una crónica periodística. Es lo mismo que hizo Capote con A sangre fría. Es metaficción. Y al mismo tiempo tenemos periodismo dentro del periodismo, como cuando se habla de los hermanos Machado y su triste historia.

Pero ahora me gustaría destacar un párrafo del libro, por hablar de algo a la hora del café, en el que se comenta la literatura de Sánchez Mazas y el hecho de que algunas editoriales, en los años 80, estuvieran publicando libros de escritores falangistas:

“Algunos ingenuos, como algunos guardianes de la ortodoxia de izquierdas, y también algunos necios, denunciaron que vindicar a un escritor falangista era vindicar (o preparar el terreno para vindicar) el falangismo. La verdad era exactamente la contraria: vindicar a un escritor falangista era sólo vindicar a un escritor; o más exactamente: era vindicarse a sí mismos como escritores vindicando a un buen escritor”.

La pregunta es: ¿debemos tener en cuenta la ideología de los artistas o su comportamiento para admirar sus obras?

Ejemplos: ¿Se deben dejar de admirar obras de artistas cuya ideología no coincida con la nuestra? ¿Se deben dejar de ver las películas de Polanski porque hubiera abusado de menores de edad? ¿O debemos centrarnos solo en las obras?

Si la respuesta es sí en un caso y no en otro. ¿En qué radica la diferencia?
Es solo por pensar en algo.

Soldados de Salamina

2006-11-26T06:42:00.000-08:00

Cuando elegimos Soldados de Salamina como libro para estos próximos días, todos los que no lo habíais leído nos hacíais la misma pregunta. ¿Es para tanto?

Recordemos que el libro fue un fenómeno literario tremendo y que estuvo durante más de un año en las listas de los libros más vendidos, además de obtener una gran repercusión mediática. Como consecuencia pronto se rodó la película, que a su vez fue elegida para representarnos en los Oscars.

Comencemos la lectura del libro de Cercas como se ha de hacer, por la frase de Hesíodo de Los trabajos y los días: "Los dioses han ocultado lo que hace vivir a los hombres". Gran frase y de gran actualidad en un mundo en el que parece que nadie se entiende y, a veces, por razón de diferentes Dioses.

Pero una frase así plantea un reto. ¿Será capaz el autor de despejar la incógnita y hacernos visible lo que sí hace vivir a los hombres?

Todo esto me recuerda una frase de mi querido y admirado Bob Dylan: "Quien no está ocupado en vivir, está ocupado en morir". Frase que, por otra parte, tendrá gran importancia en el siguiente libro de Cercas: La velocidad de la luz. Pero esa es otra historia.

Juan Alonso. La Fiesta del Chivo

2006-11-22T11:21:00.000-08:00

Reflexiones sobre la lectura:

- Sobre el tema de las dictaduras prefiero "Conversaciones en la Catedral". Me parece que algunos asuntos como pueden ser los concernientes a las actividades policiales y de "alcantarillas" del Estado se ven mejor reflejadas.

- Las actividades de la CIA aparecen poco claras. ¿Qué papel jugaronrealmente los americanos en el asesinato de Trujillo?.

-Es un tiranicidio un poco atípico. ¿Sabían algo las pocas pero grandesfortunas del país?

- Comparar con otras dictaduras sudamericanas (Chile, Argentina, Boliviaetc.) y el papel de la Administración americana.

- Dictadura y transición en España. El papel de los Sociales (caliés), lastorturas, el papel de la Iglesia, del ejército (los famosos "poderesfácticos); la corrupción generalizada, los "Balagueres" (alguno de loscuáles aún hoy tiene mando en plaza)

...¡ Ah, si la ley de la Memoria Histórica sirviera para algo!

Soldados de Salamina

2006-11-15T07:48:00.000-08:00

NATALIA BOOK. Club de lectura

A partir del 25 de noviembre de 2006 y hasta el 21 de diciembre nuestro club estará dedicado al libro Soldados de Salamina de Javier Cercas, y a la película diriguida por David Trueba.

Si quieres unirte al club o información puedes enviar un mensaje a : angelbook@mixmail.com

Si quieres enviar colaboraciones u opiniones sobre el libro también nos las puedes enviar y las publicaremos en este blog.

Únete al club.

Roberto. Las hermanas Mirabal

2006-11-08T01:18:00.000-08:00

La muerte de las hermanas Mirabal fue, a mi entender, un desencadenante decisivo de la muerte de Trujillo. Vargas LLosa, intuyo por el tratamiento que le da en la novela, no lo entiende así. ¿Estáis de acuerdo?.
En este punto quiero recordar la novela "En el tiempo de las Mariposas" de la escritora dominicano-estadounidense Julia Álvarez. Fue llevada al cine en 2001, figurando en el reparto Salma Hayek como Minerva Argentina Mirabal y Eduardo Jaime Olmos (Edward James) como Trujillo. Si alguien dispone de la película que avise. Recordar que el 25 de noviembre es el Día Internacional contra la Violencia hacia las Mujeres por decisión de las Naciones Unidas del año 1999, en recuerdo del asesinato de las hermanas Mirabal el 25 de noviembre de 1960. Creo que este mes podríamos hacer algo al respecto.

Empecé con las hermanas Mirabal y no dije que la novela me enganchó desde el principìo y me gustó mucho. Su estilo narrativo, entreverando acciones que discurren en tiempos diferentes de forma no lineal, me resultó intenso y atractivo. No sé si será un estilo muy original, eso queda para las personas expertas, pero le da, a mi entender, profundidad a la narración sin que se pierda el hilo. Quizás lo más flojo es el papel de Urania cuya conducta es excesivamente ajustada a los tópicos que describen los traumas sexuales en los manuales de psicología (sin discutir la lógica del trauma, creo que el autor se excusa en ello para hacer sobreactuar al personaje). Quizás su objetivo sea reflexionar sobre el valor de la tragedia individual en medio de la colectiva. También se ha escrito aquí que es un recurso para repasar la historia del Trujillismo. Se hace, sin embago, desde una perspectiva "vip" ya que Urania era una chica bien, hija de un alto mandatario del régimen, con todas las ventajas (y a la postre, desventajas) de su posición; se me viene a la cabeza la nieta de Franco en Mira quién baila y me da la risa, qué se le va a hacer. Quiero decir, cómo debería sentir y actuar entonces la cuarta hermana Miabal, la que sobrevivió, o tantas otras personas víctimas del ensañamiento más cruel del régimen. Urania me resulta un personaje antipático pues se regodea en su dolor sin ser capaz de trascender de él. Su venganza es personal, se dirije hacia su padre y Trujillo. Lo demás es accesorio. Da la impresión que utiliza todas las vivencias acumuladas para dar cuerpo a su odio. Parece una postura egoísta, no existe solidaridad ni altruismo en su repulsa al trujillismo, sólo cuentas personales pendientes. Por supuesto, se puede discutir....

Acto de rebelion contra Dios

2006-11-05T08:37:00.000-08:00

“Escribir novelas es un acto de rebelión contra la realidad, contra Dios, contra la creación de Dios que es la realidad”.
Esto es lo que afirma Vargas Llosa en su libro García Márquez: Historia de un deicidio. Y no sólo lo dice en ese libro, también lo afirma en varias entrevistas mantenidas a lo largo de su vida.

¿Cuáles son las causas de esa rebelión? En el caso del libro que nos afecta, la injusticia de las dictaduras, el deseo de que los seres humanos podamos decidir nuestro presente y nuestro futuro en libertad. Algo que en el caso de Trujillo, como en el de todas las demás dictaduras, se puede calificar como un error de Dios.

La Fiesta del Chivo es un libro duro. Hay escenas de torturas físicas realmente tremendas. Pero si esas son duras, no digamos nada de las torturas psíquicas, la forma en que Trujillo trata a sus colaboradores y la forma en que estos van tratando, progresivamente, a todas las personas que tienen inmediatamente debajo en su escala de valores.

Pero hay algo más. En el fondo de todas esas escalas de valores están las mujeres. En la sociedad de Trujillo las mujeres son simplemente objetos decorativos a disposición del Benefactor de la Patria. Todas tienen que estar preparadas para una eventual visita. Trujillo es vengativo y humilla a todos los que le rodean. Simplemente recordar el episodio de la mujer de Froilan.

Mi madre siempre decía que las cosas hay que hacerlas dos veces para que salgan bien. Que pena que Dios lo haya hecho todo de una sola vez. ¡¡¡Qué se iba a esperar con solo 7 días!!! Al menos nos quedan algunos escritores para intentar arreglar las cosas. Aunque sólo sea un poco.

PD. Me gustaría recomendaros la película El laberinto del fauno. Una visión desgarradora de otra dictadura que tuvimos más cerca.

Maria. La Fiesta del Chivo

2006-10-28T16:37:00.000-07:00

Bueno, estaba pensando en que yo no puedo juzgar la calidad literaria del libro, si es una obra maestra, si la técnica con la que está escrita es magistral, no se, no entiendo lo suficiente, no estoy lo bastante leída para enjuiciarlo, solo puedo hablar de las sensaciones que me provoca la lectura, lo que me hace reflexionar y eso es bastante importante.
Creo que los personajes destilan realidad, yo sí me los creo, me transmiten sufrimiento en algunos casos, asco en otros, ternura ante la cobardía de algunos, solidaridad. Todos ellos están dotados de humanidad, sin maniqueísmos y eso no es fácil. Me hacen preguntarme muchas cosas.

¿Es el chivo un cobarde o un valiente? o ambas cosas, ¿el fin justifica los medios? ¿Es lícito sacrificar vidas humanas para la consecución de un "noble objetivo"?. ¿Por qué personas que teniendo un gran espíritu de lucha, fuerza de voluntad y tesón, todas ellas virtudes loables, pueden utilizar todas esas habilidades para sembrar el terror, para generalizar la crueldad? Y la iglesia y la astucia del señor presidente de la república, todo meda mucho que pensar y eso no lo hace cualquier libro.También creo que es importante acordarnos de que aquí hace nada sufrimos una guerra civil y muchas personas cayeron en el olvido después de una represión brutal y eso no lo estudiamos en el colegio así que sugiero que próximas lecturas giren en torno a la guerra para recordar a aquellos que no tuvieron voz para expresarse.
Besos, Maria .

Vargas Llosa y Capote

2006-10-21T07:12:00.000-07:00

Para escribir La Fiesta del Chivo, Vargas llosa estuvo tres años investigando sobre Trujillo y los entresijos de su gobierno. Visitas al país, entrevistas con personas cercanas a Trujillo, opositores y personas que sólo intentaban sobrevivir.

Esto me recuerda a la forma en que se escribió otro de los libros que el año pasado leímos en nuestro club. A sangre fría.

Las dos novelas están basadas en hechos reales y los dos escritores dedicaron mucho tiempo a una gran tarea de investigación. Sin embargo el resultado es muy diferente. Mientras que la novela de Capote es una novela periodística, precursora de un nuevo género, Vargas toma la realidad e intercala personajes de ficción, como Urania, que conviven con personajes reales como Trujillo o Abbes.

Pero hay quién ve defectos en el libro, precisamente debidos a esa gran tarea de investigación de Vargas Llosa. Edmundo Paz nos dice que hay momentos en que el escritor se ve rebasado por la historia e impiden que sea una obra maestra:

Vargas ha hecho un gran trabajo de investigación para escribir esta novela. Uno de los defectos es que, a ratos, se nota: Cuando Urania dialoga/monologa en voz alta con su padre enfermo incapaz de responderle, se puede decir que este es un gran recurso narrativo que simboliza la ruptura de la comunicación entre ambos. Sin embargo, mucho de lo que Urania dice es forzado, parece estar más dirigido al lector que a su padre, por ejemplo la anécdota sobre el joven sabio Henríquez Ureña.

También habla Edmundo de otro ejemplo en el capítulo once. Aprovechando una cena de Trujillo con su instructor de los marines Simon Gittleman, se informa de uno de los hechos más sangrientos de la dictadura: el 2 de octubre de 1937. En realidad no es más que una pregunta didáctica para informa al lector de lo que ocurrió ese día.

Trujillo y Fujimori

2006-10-15T08:35:00.000-07:00

La fiesta del Chivo, tomando como ejemplo la dictadura de Trujillo, es una gran recreación sobre la forma en que las dictaduras funcionan y se mantienen en el poder durante muchos años.

Lo curioso de esta novela es que Vargas Llosa ya había escrito una gran novela sobre el mismo tema: Conversación en La Catedral. La pregunta es entonces ¿Qué lleva a Vargas a escribir otra obra sobre el mismo tema?

Son varios los investigadores que ven en La fiesta… una necesidad personal de saldar cuentas con Fujimori. Aunque el tema en la novela sea Trujillo, el tema de fondo es Fujimori, quien gobernó Perú entre 1990 y 2000.

Al mismo tiempo, otro paralelismo se establece entre Johnny Abbes (jefe de la inteligencia con Trujillo) y Vladimiro Montesinos (jefe de la inteligencia con Fujimori). El papel de Abbes en la novela es clave, resaltando su importancia dentro del régimen dictatorial y llegando a ser casi más protagonista que el propio Trujillo.

Se quiere destacar el papel que este tipo de personajes tiene para el mantenimiento de las dictaduras. Un escritor boliviano, Edmundo Paz Soldan, en un estudio sobre la novela dice: “Para que existan los Chivos, se necesitan los Demonios; para que existan los Fujimoris, se necesitan los Montesinos.

“El coronel puede ser un demonio; pero el Jefe le sirve: Todo lo malo se le atribuye a él y a Trujillo sólo lo bueno ¿Qué mejor servicio que ése? Para que un gobierno dure treinta años, hace falta un Johnny Abbes que meta las manos en la mierda. Y el cuerpo y la cabeza si hace falta. Que se queme. Que concentre el odio de los enemigos y, a veces, el de los amigos. El Jefe lo sabe y, por eso, lo tiene a su lado. Si el coronel no le cuidara las espaldas, quién sabe si no le hubiera pasado ya lo que a Pérez Jiménez en Venezuela, a Batista en Cuba y a Perón en Argentina”

Vargas Llosa y sus fantasmas. 1ª parte.

2006-10-07T06:48:00.000-07:00

Dicen que hay varios fantasmas que habitan en las novelas de Vargas Llosa y a los que el autor hace continuas referencias. Uno de ellos es su padre.

En “La fiesta del Chivo” podemos ver esta relación en diferentes niveles.
Voy a proponer dos:

El primero es la relación entre Urania y su padre, Agustín Cabral. Aparece un enigma: Urania regresa a la isla y se dirige a visitar a su padre, a quién no ha visto en muchos años y con quien no tiene ningún tipo de relación por unos hechos que ocurrieron en la época de la dictadura de Trujillo. Poco a poco iremos conociendo qué ha pasado.

Pero también aparece la relación de Trujillo, el Padre de la Patria Nueva (además de con sus propios hijos, de los que no se siente muy orgullosos precisamente) con el pueblo de Santo Domingo.

Asistimos a una magistral exploración y descripción de esa horrible dependencia que los dictadores logran crear con el pueblo al que someten. Como padres super-protectores, impidiendo que sus hijos piensen y tengan acceso a libertad alguna, llegando incluso a que los propios sufridores del tirano se sientan huérfanos si llegase a desaparecer.

Y en esto, alguien lo quiere matar. Comienza la historia.

¿Qué es el poder? La fiesta del Chivo

2006-10-01T13:59:00.000-07:00

¿Qué es el poder? ¿Qué hace que una persona logre imponer su voluntad sobre la de millones?.

En esa ambigüedad intencionada entre realidad y ficción de La fiesta del chivo, subyace el interés de Vargas Llosa por sumergirse en el misterio de la tolerancia ante el poder absoluto y nepótico.
La realidad es el relato y la crónica del final de Rafael Leonidas Trujillo, dictador de la República Dominicana desde 1930 a 1961, sobre la base de un profundo trabajo de investigación que le llevó más de tres años. La ficción (a través de personajes como Urania), es la libertad para reflexionar sobre el servilismo, la corrupción, la degradación y el envilecimiento de regímenes como éste de los que está llena la historia latinoamericana.
Se puede llegar a entender que la propaganda, la falta de información, el adoctrinamiento y el aislamiento consigan divinizar a un dictador “como el hijo maltratado entiende el castigo por su propio bien”, lo que ya no es tan comprensible es la aceptación de esto mismo por personas cultas que conocen otras realidades mejores y sin embargo aceptan la situación de manera sumisa e incluso las vejaciones más horribles.

A lo largo de la narración se nos van mostrando algunas de las posibles razones por las que este pueblo fue manipulado y oprimido durante más de tres décadas:

La necesidad de “seguridad” aunque sea a costa de volver la cara hacia otro lado. Se niegan los abusos, los asesinatos y la corrupción porque la gran mayoría tiene trabajo y la seguridad ciudadana está garantizada. Poco a poco la perspectiva de lo que está bien o mal se deforma y la amnesia se apodera de todos. El dictador es entonces el salvador de la patria, el Benefactor, la masacre de haitianos, el fin del peligro de una nueva invasión del país vecino y el aislamiento forzoso, la ruptura orgullosa con el resto del mundo, enemigo amenazante y envidioso.

La ambición económica y el reconocimiento social, convierte a muchos en cómplices de un sistema del que parece que solo podían librarse “los exiliados (no siempre) y los muertos”. Trujillo se nos presenta como un gran manipulador que sabe aprovechar muy bien la vanidad, la codicia y la ignorancia de los hombres. Su generosidad está por encima de las aspiraciones de los más ambiciosos ganándose su fidelidad incondicional y lo mismo hace con el pueblo al que mantiene contento con dádivas multitudinarias o abocando vínculos afectivos como por ejemplo apadrinando a cientos de recién nacidos, con lo que significa ser “compadre” en Latinoamérica.

El ansia de poder corrompe al pequeño círculo de intelectuales y consejeros de los que Trujillo se rodea, volviéndoles insensibles ante el horror. Títeres que luchan entre ellos con “sutiles maniobras, estocadas sigilosas e intrigas florentinas” por estar un poco más cerca del dictador, “como las hembras del harén para ser la favorita”.La ley del más fuerte, la feroz competitividad, un instinto que una vez más Trujillo sabe utilizar en su beneficio, sometiéndoles a un constante estrés, a un miedo permanente a caer en desgracia. Les exige pruebas de fidelidad inverosímiles y crueles y de vez en cuando condena sin motivo alguno a uno de ellos de manera ejemplizante, destituyéndole de sus cargos, confiscando sus bienes y persiguiendo a su familia.

También pudiera ser que haya gentes que necesiten de un Mesías para llenar sus vidas, y entonces aparece alguien con carisma e inteligencia pero sin escrúpulos ni principios morales al que seguir. Vargas Llosa pone especial cuidado en mostrarnos la idealización de que es objeto su personaje principal. El pueblo le mitifica durante décadas y se deja hipnotizar por el aura del hombre que no suda si no quiere, que tiene una mirada que nadie es capaz de resistir sin bajar los ojos, que jamás descansa y que nunca tiene una arruga en el traje. “Trujillo podía hacer que el agua se volviera vino y los panes se multiplicaran si le daba en los cojones”. “Incansable, podía trabajar veinte horas seguidas y luego de dos o tres horas de sueño comenzar el nuevo día al amanecer, fresco como un adolescente”. Balaguer en sus discursos identifica el gobierno de Trujillo con una misión divina y en muchos hogares del país lucían enseñas del tipo “Dios y Trujillo”. También es cierto que nos muestra la parte humana con sus miedos y miserias. Alguien que no es capaz de asumir la vejez o la impotencia sexual y al que su próstata coloca en frecuentes ataques de pánico, pero esto queda en la más estricta intimidad, ocultando al mundo cualquier tipo de debilidad.

Evidentemente no todos sufren encantamiento. “Muchos dominicanos mantienen durante años una doble personalidad, una realidad pública y una verdad privada prohibida de expresarse”. El miedo a perderlo todo y a la propia muerte les impide reaccionar. Nadie osa desafiar los corsés ideológicos y políticos del trujillismo y nadie se arriesga, por miedo, a convertirse en vanguardia del descontento. Resolverlo a las bravas parecía la única opción posible.

Por último, me llamó especialmente la atención el pasaje en el que se explica el sometimiento de algunos por vocación masoquista. Seres que necesitan ser maltratados para sentirse realizados.

Puede que alguna de estas razones justifique la impasibilidad ante la crueldad y el abuso de poder, pero no encuentro ninguna para entender qué es lo que mueve a un pueblo a lanzarse a la calle a dar caza y muerte con saña e inusitada dureza a miles de haitianos en nombre de Trujillo. Unos pocos días en este país son suficientes para comprobar que todavía hoy, el desprecio por la lengua, creencias y costumbres africanas de sus vecinos está muy arraigado. Pero desde luego no han sido ni son los únicos. Perturba pensar con qué facilidad sociedades enteras se dejan arrastrar, haciendo tambalearse nuestra confianza en el género humano como colectivo.
Eugenia.

Vargas Llosa, Dumas y los tres mosqueteros

2006-09-25T11:26:00.000-07:00

En un comentario al mensaje anterior, nuestro amigo Portnoy comentaba sobre la importancia de la estructura interna de la novela y nos decía que:
“En La fiesta del Chivo es importante porque lo narrado, por lo impactante que resulta, puede eclipsar la estructura interna de la novela, que me parece genial.”

Esas palabras de Portnoy me trajeron a la memoria algo que había leído sobre Vargas Llosa. Parece ser que en varios ensayos y entrevistas, nuestro autor mencionó repetidamente que una de sus novelas claves, ya desde la infancia, fue “Los tres mosqueteros” de Dumas. En dicha novela aparecen diferentes facetas que luego serían importantes en la literatura de Vargas:

Por una parte, el hecho de fundir varios niveles de historia y ficción, como así ocurre en “La fiesta del Chivo”.

Por otra parte, el uso de diferentes nombres para el mismo personaje. Parece ser que Dumas usaba cinco nombres distintos para referirse a Milady.

Pues resulta que en el capítulo primero de “La fiesta…” nos encontramos con que a la protagonista, Urania, “.. afortunadamente ya nadie la llamaba así, sino Uri, Miss Cabral, Mrs Cabral o Doctor Cabral”; A su padre “… el senador Agustín Cabral, el ministro Cabral, Cerebrito Cabral”. Y por último, Vargas se refiere al dictador como: “…y tenía el alma encogida de reverencia al Jefe, al Generalísimo, al Benefactor, al Padre de la Patria Nueva, a su Excelencia el Doctor Rafael Leonidas Trujillo Molina”.

Y yo pregunto ¿Tiene alguien reciente “Los tres mosqueteros” o me lo voy a tener que leer?

Vargas y Auster

2006-09-20T14:55:00.000-07:00

Después de Auster, Vargas Llosa. ¡Tan diferentes!.

Se podría decir que Auster responde a la teoría de Henry James según la cual no es la acción lo que cuenta en una novela, si no la propia deriva mental del novelista. Desde su mirador personal vuelca en cada libro los temas que le obsesionan y que siempre son los mismos.
Por el contrario, cada libro de Vargas Llosa es un mundo en si mismo. Sus convicciones personales, sus ideales o su visión de la vida están también, pero lo importante es la historia en si misma, aquello que quiere contar o denunciar y que en cada caso es diferente. La prostitución y la hipocresía de las instituciones en “Pantaleón y las visitadoras”, la crítica a la institución militar y al concepto erróneo de la virilidad en “La ciudad de los perros”, La imaginación como recurso para compensar la cruda realidad en “Los cuadernos de Don Rigoberto” o el amor puro e incondicional de su última y conmovedora novela “Travesuras de la niña mala”, por poner algunos ejemplos.

Después de leer esta última me parece mentira que se trate del mismo autor de la que ahora nos ocupa, y eso personalmente es lo que más me gusta de él.

“La fiesta del chivo” dará que hablar. La marca indeleble de la tiranía del general Trujillo en el ruidoso y alegre Santo Domingo, no nos dejará indiferentes.

Eugenia

La fiesta del chivo

2006-09-04T14:00:00.000-07:00

¡¡Aquí estamos de nuevo!!

A partir del 21 de septiembre nuestro club se va a dedicar durante tres meses al libro "La fiesta del chivo" y, por supuesto, a Vargas Llosa.

Si quieres pertenecer a nuestro club puedes hacerlo de dos maneras. Si nos envías un e-mail a angelbook@mixmail.com te añadimos a nuestra lista de correo y te mantenemos al tanto de las actualizaciones. También nos puedes enviar artículos o comentarios y los publicaremos como artículos de opinión (con tu nombre, si así lo quieres). Por otra parte, también te puedes mantener al día simplemente visitando este blog que tendrá una o dos actualizaciones semanales.

Un gran libro, una gran historia.

¡¡ÚNETE AL CLUB!!

Lecturas de verano

2006-06-24T01:45:00.000-07:00

Este club cierra por vacaciones hasta septiembre, pero antes nos gustaría ofreceros nuestra lista de lecturas para un verano perfecto:

- “Tokio Blues”. Murakami está considerado uno de los escritores más importantes de finales del XX y principios del XXI. Proponemos esta lectura para luego efectuar nuestros comentarios en alguno o en todos los blogs que proponemos como enlace. ¿Qué os parece comenzar por el “bastión”?. También podéis buscar sabios comentarios en el blog de Portnoy.

- “La fiesta del chivo”. Mario Vargas Llosa. Esta será la novela de la que se ocupará nuestro club en los meses de septiembre a diciembre. Podéis adelantaros y comenzar a leerla ya.

- “Brooklyn Follies”. Paul Auster. ¿Cómo no? El gran referente de la temporada. En este caso es su última novela. Pero ¿qué tal “La trilogía de Nueva York” (o su versión comic recomendada en “el bastión) o la controvertida “La noche del oráculo”?

- “Me casé con un comunista”. Philip Roth. O cualquier otra de Roth. Podéis leerlo junto con Auster y opinar sobre la polémica de los Principe de Asturias.

- “El Talento de Mr. Ripley”. P. Highsmith. Después de que en nuestro club hubiéramos leído “Extraños en un tren”, podemos completar la lectura con la serie de Ripley. Un buen puñado de novelas ¿eran 5? Intrigas y dobles identidades. Una delicia.

- Todas las que os apetezcan y nos queráis contar.

Auster. La noche del oráculo

2006-06-19T14:40:00.000-07:00

Hoy vamos a recomendar novelas de Auster:
Yo propongo "La trilogía de Nueva york", "La música del azar", "El palacio de la luna", "El libro de las ilusiones" y "La noche del oráculo".

Esta última quizá sea una de sus obras más cuestionadas. Sin embargo, yo creo que merece una lectura atenta. Y como la mayoría de las veces las mejores cosas ya están dichas ,hoy os recomendamos un enlace al blog de Portnoy.

http://ellamentodeportnoy.blogspot.com/2005/02/la-noche-del-orculo-de-paul-auster.html

No lo dudéis. Un gran blog.

Auster. Parece mentira

2006-06-11T09:05:00.000-07:00

Parece mentira. Tanto tiempo reivindicando la figura de Auster y ahora resulta que no es más que un escritor mediocre. No salgo de mi asombro al ver diferentes críticas en webs, blogs y periódicos menospreciando la literatura de nuestro héroe.
Hasta hace unas semanas, Auster era uno de los grandes escritores mundiales, reconocido sobre todo por los más metidos en el mundo literario, por los que buscan algo diferente, el llamado “soplo de aire fresco”.
Auster era un escritor “underground”, pero ahora que se ha subido al “ground” de los premios Príncipe de Asturias ya no vale. Hay que buscar otro autor diferente. Ya es mucha gente la que conoce a Auster. Ya no es un escritor para las mentes exquisitas, es un escritor de masas.
¿Ha cambiado en algo su literatura? ¿Han desaparecido líneas del “Libro de las ilusiones” o de “La trilogía de Nueva York”? ¿Son todos sus libros, de la noche a la mañana, una mera repetición de historias sin nada nuevo que contar?

Así somos los humanos. No soportamos compartir nuestros héroes. ¡¡Viva la exclusividad!!. Y el snobismo, por supuesto.

Me despido con unas líneas del artículo aparecido en la sección de cultura de La Nueva España el pasado jueves 8 de junio y firmadas por Milio Rodríguez Cueto:

“Encuentro en su obra bastantes más defectos que virtudes y estoy convencido de que su reciente elección como premio “Príncipe de Asturias” responde a intereses propagandísticos de las Fundación: si usted escribe en google “Premio Principe de Asturias”, el buscador le ofrecerá 700.000 resultados; si escribe “Paul Auster”, serán 3,600.000. Evidentemente, es Auster quien trae el premio a la Fundación, aunque sea a cambio de 50.000 euros”.

Ya veis, una gran crítica literaria. A ver si ahora va a ser google quien determine “el Premio” por el número de resultados.

Tengo el artículo a vuestra disposición, por si alguien lo quiere entero.

Un saludo. Me voy en busca de un autor que no conozca nadie para leerlo este verano y poder presumir en otoño. “Ahh, el horror”. Conrad, viejo amigo, que razón tenías.

Auster. El azar

2006-06-07T07:16:00.000-07:00

El azar es aquello que ocurre de casualidad. Una combinación de circunstancias que no se pueden prever ni evitar. Y como todos sabemos, Auster es el escritor del azar y por tanto “El libro de las ilusiones” está lleno de situaciones que ocurren por su causa. Podéis consultar el mensaje de Eugenia en nuestro blog para ver unos cuantos hechos que suceden a causa del “implacable azar”.

Pero ¿por qué tanto azar? Y sobre todo ¿para qué?

Auster es un gran admirador de la obra de Wittgenstein, quién en su Tractatus define el mundo como la combinación de los hechos que suceden y los que no suceden pero podían haber sucedido, es decir, toda la combinación de mundos posibles.
Por otra parte hay que tener en cuenta que incluso el azar tiene sus reglas y que, aunque las cosas ocurran por azar, la forma en que está ordenado el mundo limita sus posibilidades.
Lo que Auster hace es elegir otra combinación, la menos probable de entre todas las posibles, la que nos pueda sorprender y, así, mostrarnos que las cosas pueden ser de otra forma a la que habitualmente suelen ocurrir.

¿Cuál es el resultado? Pues uno muy positivo. Un grito de esperanza, la certeza de que las cosas pueden cambiar por azar, de que todo puede ser de otra forma y de que por muy mal que nos vaya, todo podría ser diferente. Sólo hay que esperar un golpe de suerte que seguro llegará.
El hecho de que no tengamos control sobre el azar hace esta propuesta más atractiva, ya que en el mundo que Auster nos propone, hagamos lo que hagamos, nunca podemos imaginarnos qué va a pasar.

En conclusión, si creemos en el azar podemos tomarnos la vida de una forma más sencilla. No le daríamos tanta importancia a situaciones en las que hay que tomar lo que creemos que son grandes decisiones. El resultado final no está en nuestras manos. O sí. ¿Quién sabe?

Auster. Somos invisibles

2006-05-30T02:54:00.000-07:00

De todas las películas de Hector Mann hay una que me impresiona más que las demás. Esa es “Don Nadie”. Está en el segundo capítulo.

Lo que realmente me impresiona es que aquí veo representado lo que siempre consideré una de las principales formas de violencia y tortura que se puede ejercer sobre otras personas. El que nos ignoren, el que no nos consideren nada, el hecho de que para el resto del mundo no signifiquemos absolutamente nada, que podamos pasar al lado de otras personas y no nos dirijan una sonrisa, una mirada, una palabra. Como decíamos en otro mensaje, que nos consideren muertos vivientes. Que seamos invisibles.

La primera vez que me sentí afectado por este tema fue leyendo, precisamente, “El hombre invisible”, de Ralph Ellison. En esta novela, el protagonista es invisible porque es negro y es ignorado por toda una sociedad, llegando a un punto de locura en que se encierra en un sótano con miles de bombillas encendidas sólo para demostrarse que no es invisible. Más adelante, libros como “El color Púrpura”, me mostraron una doble condición de invisibilidad, la de ser negro y ser mujer.

Pero la invisibilidad no se ejerce como forma de tortura sólo con las minorías o los más débiles. La invisibilidad se ejerce todos los días en nuestro entorno. Y eso es lo que nos muestra esta historia. Si nos fijamos vemos a muchísimas personas que son magos, que tienen la capacidad de hacer desaparecer a la gente: los jefes a sus empleados, unos compañeros a otros, padres a hijos. La invisibilidad no es potestad de los fuertes sobre los débiles. Incluso nosotros fuimos (o somos) magos capaces de hacer invisibles

Recuerdo un trozo de la novela: “Sigue ahí, frente a nuestros ojos, pero los demás personajes de la película permanecen ciegos a su presencia. Se pone a saltar, agita los brazos, se desnuda en una esquina muy concurrida, pero nadie lo ve”.

Esto, lamentablemente, es la historia diaria de millones de personas. ¿Y nosotros? ¿Somos magos? ¿Hacemos desaparecer a las personas o las hacemos visibles?

Auster. El cine

2006-05-23T00:48:00.000-07:00

Auster siempre fue un gran aficionado al cine y ya en 1967 trató de trabajar en el mundo del cine, pero no logró el ingreso en el Instituto de Estudio Cinematográficos de París. Como curiosidad podemos decir que las películas de Hector Mann contadas en el libro fueron escritas por Auster en esta época. Se dedicaba a escribir guiones para películas que nunca se iban a rodar.

El pasado 8 de mayo se comenzó a rodar en Lisboa la película basada en “El libro de las ilusiones”.

En este caso la película no será una recreación exacta del libro. Su título provisional es “La vida interior de Martin Frost” y está dirigida por el propio Auster y protagonizada por su hija Sophie, a quién pudimos ver hace poco tiempo en Asturias. En una entrevista en El País, Auster comenta sobre la película:

“Al final de ‘El libro de las ilusiones’, los protagonistas visionaban una película de un director de cine mudo, Hector Mann, en la que la musa de un escritor iba muriendo lentamente a medida que él avanzaba en su mejor trabajo. Acto seguido, él conseguía resucitarla lanzando la obra a las llamas. Dejé el relato en ese punto. Ahora me ha llegado la oportunidad de continuarlo. Un tercio del filme pondrá en imágenes lo descrito en la novela. Los dos tercios restantes proseguirán el argumento”.

Ésta, como ya sabéis, no es la primera vez que Auster se acerca al mundo del cine. Dirigió la película “Lulu on the Bridge” y escribió los guiones de “Smoke” y “Blue in the Face” (colaborando también en la dirección). También hay una película sobre su libro “La música del azar”, en la que el propio Auster hace un cameo haciendo el papel de un conductor. Para 2007 se comenzará a rodar la película “El país de las últimas cosas”, basada en el libro del mismo título de Paul Auster.

“Smoke”, que recibió el premio Independent Spirit Award en 1995 al mejor guión, es la que más repercusión ha tenido. Si queréis ver alguna de ellas no tenéis más que pedírnoslas y os las dejamos. Las tenemos a vuestra disposición gracias a Manuel. Podemos organizar un pequeño cine-club con sus películas.

Cuidado: No son tan buenas como sus libros. Pero es sólo una opinión.

Auster. Somos ricos

2006-05-17T13:52:00.000-07:00

El dinero. Esa es una de las características de las novelas de Auster. En muchas de ellas Auster hace rico a alguno de sus protagonistas. Un golpe de suerte, una herencia. Siempre hay algo que les soluciona la vida.

En el caso de “El libro de las ilusiones”, un seguro hace rico a David. Este recurso, aunque a mucha gente le pueda parecer un poco simple, a mí me parece genial. De golpe nos resuelve una gran cantidad de problemas. David no tiene que preocuparse por nada más en este mundo que cumplir su misión: Ver todas las películas de Hector Mann.

En este caso es escandalosa la cantidad de dinero que recibe David por el seguro de vida. Incluso después de donar dinero, crear una beca para un estudiante, ofrecer dinero a su familia… dice que todavía le sobra. No deja de ser irónico el momento en que compara el hecho de haber perdido a varios familiares con que le tocase el premio gordo de la lotería.

Pero no es David el único que recibe dinero de golpe. También Frieda, justo cuando ella y Hector tienen problemas económicos para realizar sus películas, recibe una herencia.

Ya os digo que a mí me parece un gran recurso, aunque, claro, si se repite mucho puede llegar a perder credibilidad. Pero el hecho de que Auster lo utilice no es casualidad, ya que un hecho parecido tuvo una trascendencia muy importante en la vida de nuestro autor. El propio Auster recibió una herencia tras la muerte de su padre, lo que le permitió dedicarse a ser escritor. No eran buenos momentos para nuestro héroe y ya veis a dónde ha llegado gracias a ese dinero.

Pero a pesar de todo esto que os cuento, quiero sacar una frase que una vez leí en una entrevista con Paul Auster. En ella decía algo así como: “nunca perdonaré a mi padre el hecho de haberme hecho rico cuando era joven. Me privó de gran parte de mi juventud”. Quizá la frase no sea exacta, ya os digo que la leí hace mucho tiempo, pero da para pensar.

Entramos aquí en el tema de la importancia del dinero, la repentina adquisición de grandes cantidades de dinero. ¿Arruina la vida de las personas o las soluciona? Supongo que todo depende del uso que se haga. Quizá el secreto esté en seguir con nuestro estilo de vida y no convertirnos en nuevos ricos.

Y así es como actúan los personajes de “El libro de las ilusiones”. El dinero les sirve para lograr unos objetivos muy concretos y no para cambiar de estilo de vida ni vivir entre unos lujos que nunca tuvieron. Les sirve para realizar sus ilusiones y vivir de acuerdo con sus principios. Para ellos el dinero es síntoma de libertad y no de esclavitud.

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Auster. Los vivos y los muertos

2006-05-10T03:03:00.000-07:00

El libro de las ilusiones es un libro sobre personas vivas. Vivos que al mismo tiempo están muertos y hacen lo posible por resucitar.
Hector y David están muertos en vida. La tragedia, la pérdida de personas cercanas, la descomposición de su entorno… Todo eso hace que los protagonistas pierdan las ganas de vivir y no las vuelvan a encontrar hasta que alguna persona importante se interponga en su vida (Alma y Frieda). A partir de ahí comienza la resurrección. Pero no será nada fácil, ya que previamente habían alcanzado unos niveles muy elevados de degradación moral ¿Lograrán nuestros protagonistas encontrar el sentido de la vida? No os voy a desvelar el final.

Por todo esto, no es extraño que al comienzo del libro haya una estupenda cita de “Memorias de ultratumba” y que éste sea el libro que David está traduciendo. Las “Memorias de ultratumba” fue un libro enterrado en vida (como David y Hector); No podía ser editado hasta que su autor muriera. Al igual que las películas de Hector Mann, el autor nunca vería su arte publicado. ¿Tiene esto sentido? ¿Merece la pena crear obras de arte que sólo serán disfrutadas por el autor? Entre los miembros de nuestro club hay varios artistas. Me gustaría saber su opinión sobre el asunto. Por supuesto, también la de los demás.

Por otra parte, este nivel de lectura del libro me recuerda a una de mis “ideas” (por llamarlo de alguna forma) sobre la vida: “Nunca seremos felices hasta que nos adaptemos a los cambios de nuestro entorno”. En nuestra vida están continuamente apareciendo y desapareciendo nuevas personas (parejas, hijos, padres, sobrinos…) Cada una de estas apariciones o desapariciones cambia nuestro entorno. Unas veces todo sigue igual, la mayor parte de las veces no. Por eso creo que la lucha por lograr cierta “armonía” en nuestro entorno tiene que ser una de las principales batallas diarias.
¿Lograrán conseguirlo nuestros personajes?
La respuesta en el último capítulo de “El libro de las ilusiones”. O no.

Auster. Unos temas

2006-05-03T08:34:00.000-07:00

Paul Auster es el autor de libros como “La trilogía de Nueva York”, “La música del azar”, “El país de las últimas cosas”, “El palacio de la luna”, “La invención de la soledad”, “La noche del oráculo” o este “Libro de las ilusiones” que ahora comenzamos.

Pero además es el escritor actual favorito de quien esto escribe. Tengo muchas razones. La primera que sus libros son muy entretenidos y me enganchan desde las primeras páginas. Por otra parte sus obras tienen niveles de lecturas muy diversos y toca temas y plantea situaciones que me hacen dar más de una vuelta a la cabeza. Podría decir que sus libros penetran en mi pensamiento de forma positiva, planteándome soluciones a “mis problemas existenciales”.

Os propongo unos temas que creo que aparecen en todas sus obras y que penséis en ellos a medida que vais leyendo el libro y observéis si van apareciendo o no:

La soledad, el ansia, la desaparición y, sobre todo, el azar. Casi nada. Y todavía hay más.

Además, ¿Alguien es capaz de decirme algún autor con títulos más atractivos? (Excepto mi debilidad para los títulos, el Sr. Tenesee Williams : “La noche de la iguana”, “Un tranvía llamado deseo”….)

PD: ¿Sabéis algo de Wittgenstein?

Eugenia. El libro de las ilusiones

2006-04-27T14:27:00.000-07:00

Eugenia. El libro de las ilusiones.

“El libro de las ilusiones” absorbió casi todo el tiempo que pude dedicar a la lectura estas vacaciones. Me lo leí del tirón. La narración se desarrolla a un ritmo vivo, sin que decaiga el interés en ningún momento. Lo mejor es que además de una historia original y bien contada, yo veo una obra de una sutil complejidad de matices, con temas de fondo que estoy segura que irán surgiendo en vuestras intervenciones en los próximos meses.
La cuestión del azar y su trascendencia, por ejemplo. Los dos protagonistas, David Zimmer y Hector Mann, se mimetizan, inmersos en las tropelías de una historia que nunca controlan. Los momentos importantes de sus vidas nunca suceden por una decisión personal meditada o razonada, sino por el implacable azar. Las circunstancias ajenas totalmente a su control transforman sin aviso su entorno, su mundo y lo hacen sin piedad, sumiendo a ambos en un profundo abatimiento, del que van saliendo, también por casualidad.
“Todo formaba parte de lo mismo, cada eslabón de la cadena de causa y efecto era un elemento fundamental del horror”. Así nos presenta David la muerte de su familia en un accidente de avión. En el reino de lo posible confluyeron sólo aquellas situaciones y factores que dieron lugar a que se produjese este trágico hecho.
Del mismo modo, David empieza a salir de su depresión porque Hector Mann apareció inesperadamente en su vida, mientras veía en la televisión una de sus películas. Y escribe un libro sobre este personaje sin proponérselo realmente, porque una operaria que le coge el teléfono se lo pone fácil. “De no haber sido por la conversación con aquella mujer de Rochester, nunca se me habría ocurrido acometer esa empresa”.
Momentos claves de la trama son también consecuencia de situaciones fortuitas. El hecho que hace desaparecer a Hector Mann, y que no voy a concretar por si no lo habéis leído todavía, es responsabilidad de algo tan insignificante como un pinchazo en su coche. “De no haber sido por el pinchazo, el acontecimiento que alteró el curso de su existencia, nunca se habría producido”.
Incluso el desenlace final se reduce a la poco trascendente decisión, por parte de Alma, de dirigirse a la derecha o a la izquierda en el umbral de una puerta.
En definitiva aquí se nos evidencia la vulnerabilidad y poca capacidad de decisión del ser humano en su propio destino. Después de todo, como diría Jorge Wagensberg en sus libros de aforismos, “si no fuera por la ocurrencia de sucesos improbables, hoy seríamos aún todos bacterias”.

Y hablando de aforismos, entre líneas, se descubren algunos interesantes en este libro. Pensamientos en forma de frases contundentes y rotundas, mensajes breves que comprimen la situación, invitando a pensar. Ahí van algunos:

“Lo que importa no es la habilidad para evitar los problemas, sino la manera en que se enfrenta uno a ellos cuando se presentan”.

“Cuando se lleva todas la de perder, la única manera de ganar es rompiendo las reglas”.

“La desgracia y lo maravilloso son gemelos, nacieron a la vez”.

“Lo imprevisto sucede donde menos lo esperas, como se suele decir, pero una vez que ocurre, lo último que esperas es que vuelva a suceder”.

“El mundo está lleno de pequeñas cavidades, aberturas sin sentido, vacíos microscópicos que la mente podía cruzar, y una vez que se estaba al otro lado de esos huecos, uno se liberaba de sí mismo, se liberaba de la vida, se liberaba de la muerte, se liberaba de todo lo que le pertenecía”.

“El sentimiento de culpa puede hacer que alguien obre en contra de sus intereses, pero el deseo también puede conducir a lo mismo, y cuando la culpa y el deseo se mezclan a partes iguales en el corazón del hombre, puede que ese hombre empiece a comportarse de manera extraña.”

“Los muertos no están autorizados a gritar dentro de nosotros más que una vez al día”.

“Los momentos de crisis producen una vitalidad redoblada en los hombres. Los hombres sólo empiezan a vivir plenamente cuando se ven entre la espada y la pared”.

“Hay una gran diferencia entre el fuego real y la idea del fuego, entre soñar o imaginar una quemadura y quemarse verdaderamente”.

“Quién vive demasiado, muere vivo. Al avanzar en la vida, dejamos tres o cuatro imágenes de nosotros mismos, diferentes entre sí; las vemos a través de la niebla del pasado, como retratos de nuestras diversas edades”.

Un saludo.

Eugenia.